Forum de FilmDeCulte

Je me suis rematé ce film hier soir, et oh surprise (ou plutôt oh souvenir) pas moins de 7 nominations aux Oscars cette année-là quand même...

J'adore. Le film n'a pas pris une ride, contrairement à un actionner type SPEED sorti l'année suivante (adoré à la sortie, puis ensuite, mais invisible depuis quelques temps, plus aucune surprise, rien que de l'agacement en voyant les têtes de Reeves et Bullock : le film reste un des meilleurs du genre mais à quoi me sert mon DVD à part me rappeler que je suis un vieux désormais ?).

Faut dire que j'ai un faible pour les films où le héros est seul contre tous, où il ne peut se fier à aucun citoyen, où il est recherché par les forces de police, où il est seul à connaitre ou rechercher la vérité, où ceux qui veulent l'aider sont souvent ceux qui lui veulent le plus de mal... ce n'est pas pour rien que je suradore les deux Jason Bourne.

Ford n'avait plus été aussi bon depuis WITNESS (1985) et surtout FRANTIC (1988). Son jeu - jamais extraordinaire, jamais nickel à part en professeur Jones - est ici dans le juste. Ford a tendance dans pas mal de films à traîner une tête de veau d'une fadeur à pleurer, mais il est ici au top avec cette gueule de type ordinaire. Mention spéciale à Tommy Lee Jones et à sa petite famille de flics tous très sympas et particulièrement homogènes.

La caractérisation des persos est excellente, le scénario de Twohy (père de Riddick par la suite) est bien plus que fonctionnel, et à la surprise générale Andrew Davis fait un formidable travail. D'autant plus d'ailleurs lorsque l'on met ce film en lumière vis à vis du reste de sa filmo qui fait peur : RUNNING MAN, PIEGE EN HAUTE MER (arrête Mon Colonel, c'est naze), POURSUITE, MEURTRE PARFAIT, DOMMAGE COLLATERAL etc... bon j'ai un petit faible pour NICO dans le tas, mais une revision lui serait sans doute fatal.

Les vrais plus de ce film, en dehors du scénario, ce sont surtout la partition de James Newton Howard encore à ses débuts, la lumière naturelle et très belle de Chapman (TAXI DRIVER) et surtout l'excellent montage (6 mecs crédités, à qui revient le mérite ?).

Bref je m'attendais à revoir un film honteux et aimer, et je me retrouve à kiffer un film tout à fait génial, où les seules choses honteuses (quoique) sont la parade de la Saint-Patrick (Greengrass a refait la même avec une manif dans Bourne) et le saut de l'ange par-dessus le barrage (mais dans ce cas autant gueuler après McTiernan pour la chute en filin depuis le pont de Jackson et Willis dans DIE HARD III) ... Mais ça passe.

Un très bon 5/6, qui aurait pu grimper plus haut sans la scène du métro entre Ford et le manchot (très bof)... ou la toute fin sans intérêt (qu'on arrête le méchant point final, et qu'on arrête de nous faire croire que n'importe quel truand en col blanc sort son flingue dès qu'il est démasqué, prêt à mourir 4 fois pour plomber notre gentil héros, plutot que de s'enfuir comme une merde, ce qui aurait été l'anti-climax par excellence, mais bon).

J'en parlais avec un pote récemment et c'est vrai que l'oscar du second rôle pour Tommy Lee Jones c'est quand même assez surprenant. J'ai l'impression que l'académie était moins coincé à l'époque et que ça les dérangeait pas de donner la statuette à Jones pour un gros film d'action ou autre exemple, à Marisa Tomei pour une comédie inoffensive comme Mon Cousin Vinny.

Je vois pas d'équivalents ces dernières années en tout cas.

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C'est surtout la nomination en meilleur film qui est un peu abusé (même si j'aime le film).

Je préfère quand ils se décoincent pour nommer des Sixth Sense et des LOTR.

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et moi qui était pret à te souhaiter un bon retour ! va mourir tiens !

J'ai essayé de me le refaire dernièrement cuilà, putain c'est l'enfer.

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Surprenant qu'il soit nominé ? Pas vraiment vu que ça n'est que pour un second rôle, et Tommy Lee Jones est apparu aux yeux de tous cette année là, quasi inconnu pour beaucoup, avec déjà un âge avancé... Plus surprenant qu'il ait l'Oscar par contre (cela dit tant mieux pour lui, je vois pas trop dans quel autre film il aurait pu l'avoir). Il joue très bien dans le film, mais le plus gros est mâché par le script qui lui dessine un perso génial.

Moi je l'aurais bien évidemment donné sans AUCUNE hésitation à Fiennes pour SCHINDLER. Parce que sur le script y a un nazi pourri, mais tout restait à faire.

Cela dit c'est bien quand les Oscars mêlent le divertissement aux films dits sérieux, et qu'ils incluent du Shyamalan ou du Jackson comme dit Freak. En même temps je dis ça, mais je trouve que les Oscars c'est de la merdouille. Ils brillent souvent bien plus par les absents aux nominations et les perdants, que par les lauréats. Moi je boude définitivement depuis la honte RYAN.

C'est CLAIR. C'est autre chose niveau performance. Et pour le coup, c'était aussi un peu la "révélation" pour Fiennes.

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J'oubliais : pour une fois les flashbacks sont très bien intégrés au film, moi qui déteste d'ordinaire ce procédé, je trouve qu'il est ici justement dosé. C'est fragmentaire, c'est mystérieux pour qui découvre le film, et ça renforce très bien l'identification au Dr Kimble. Une utilisation que je citerais en exemple, d'où le très bon travail de montage sur le film.

Voici ce que j'en écrivais il y a 19 ans :


Il s'agit d'un de ses films que je n'ai jamais eu en VHS, DVD ou Blu-ray mais que je pourrais toujours revoir. Peut-être est-ce dû à ce savoir-faire qui amène la moitié des avis sur Letterboxd à inclure une variation de la formule "on n'en fait plus des comme ça". Cela étant dit, je crois avoir réussi à mettre le doigt sur ce qui peinait à emporter le morceau plus que ça chez moi et c'est sans doute pour deux raisons.

Déjà il y a ce récit qui tend à se faire un peu répétitif dans la deuxième moitié de ses 131 minutes avec des simili-morceaux de bravoure dans le dernier tiers qui, même quand le contexte est porteur (la fuite dans la parade de la Saint Patrick), montrent les limites d'Andrew Davis (comme ce combat tout mou dans le métro). La même scène par Brian De Palma, ça donne Blow Out. Quant au climax, on retombe vraiment dans quelque chose d'assez basique et donc d'underwhelming comme apothéose de tout ce qui a précédé.

Parce que vraiment, la première heure est impeccable. L'exposition express (malgré les aperçus du meurtre un peu grossiers), l'incroyable séquence du bus pénitentiaire qui surenchérit constamment et garde un aspect terre-à-terre avec un découpage nickel, le premier face-à-face doublement culte dans le tunnel du barrage, entre le "I don't care" memifié et le saut de l'ange désespéré. On est vraiment à fond avec Kimble - d'autant plus que la caractérisation ne cesse jamais de faire de lui un sempiternel bon samaritain qui aide les gens sur son chemin - tout en appréciant ce Marshall Gerard cynique. Mais typiquement, alors que c'est globalement sa trajectoire, j'aurais aimé un peu plus d'emphase sur l'arc "j'apprends à voir mes cibles comme des êtres humains" de Gerard, histoire que ça raconte quelque chose (vu comme l'histoire du médicament demeure fonctionnelle). Ca aurait donné plus de résonnance émotionnelle à la toute dernière séquence quoi.

On va dire que je pinaille parce que ça reste un divertissement rudement efficace.

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J'aime beaucoup ce film que je revois régulièrement avec plaisir. Et il marche bien sur la nouvelle génération.

Et Milhousé.

Film entraînant et rondement mené mais en effet auquel il manque ce petit degré de gravitas/personnalité qui rendrait sa nomination en Meilleur film davantage justifiée.

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Liam Engle: réalisateur et scénariste

Scenarisé par David Twohy.

J'ai vu le film plein de fois ado mais je ne l'avais jamais revu depuis le lycée (le collège ?). Quand Freak dit qu'on n'en fait plus des comme ca, je me suis tout de suite identifié. Et Netflix les gars, Netflix, me voilà parti pour un revisionnage bonnard, et en lançant le fiĺm, je me suis rendu qu'il ne m'en restait rien ou presque. Et en fait c'est grave une redécouverte.

Le générique te met dans l'ambiance direct, et le film ne perd pas de temps dans l'exposition avec un habile montage parallèle, puis un procès en 2-2, pour t'envoyer direct la scène d'accident (que j'avais oublié, c'est dire la redécouverte) bien tendue. Le projet est clair: pas le temps de niaiser.

Et là où c'est vraiment bonnard c'est qu'avec cette volonté de vitese et de nervosité, le film est aussi blindé de scènes de transition qui en une phrase, une action, un détail, font avancer l'histoire ou raconte un truc sur les persos (l'équipe de flics est tellement énorme, la moitié de ce qu'il s'y dit passe par ce type de scène). Ca donne un truc qui ne ressemble pas à la vie réelle mais est un pur objet cinématographique, et qui y va a fond. A ce niveau c'est de l'orfèvrerie, je conçois que l'on n'y trouve aucun intérêt (j'ai été faire un tour sur letterbox et étrangement Lohmann mais une étoile) mais pour ma part le plaisir est bien là. Et bien plus que ce à quoi je m'attendais.

Le moment où les flics galèrent à sortir de la structure du barrage par exemple, ca dure 10 secondes (?) mais ca te cale une ambiance.

Ou encore la séance d'écoute de l'appel de Kimble à son pote par l'équipe de flics, c'est complètement génial, les mecs sont tellement rodés qu'il trouve la localisation de la cabine téléphonique en 2 minutes en détaillant les bruits de fond.... Jubilatoire. Avec cette conclusion :
-I notify the press
-No press
-Right, no press


Et puis la scène du brancard avec la gamin, qui donne une respiration tout en nous attachant au côté humain de Kimble, pour ensuite encore mieux resserrer l'étau autour de lui.

Et ca enchaîne avec la prophétie du pote de Kimble: il est plus intelligent que les flics. La gueule de Tommy Lee Jones, tout en échec haltier (il n'a même pas retenu si le manchot l'est du bras gauche ou droit, dire àquel point il a négligé cette piste) qui énumère les critères à renseigner dans l'ordinateur pour trouver le manchot, c'est tellement bonnard. Avec Kimble qui a le coup d'avance en montage parallèle.

Bon en vrai s'il était si intelligent il y aurait pensé pendant l'enquête avant le procès... et c'est vrai qu'à partir de ce moment là, la dernière heure du film est plus poussive. On sort de cette belle horlogerie pour aller vers la résolution dont on se fout un peu.

Mais super content de l'avoir, j'ai pris mon pied.

Ah d'ailleurs j'ai hésité à terminer mon inutile rétro Stephen Hopkins avec le reboot qu'il avait réalisé pour QuiBi, la plateforme morte-née de Jeffrey Katzenberg fondée quelques mois à peine après la fermeture de Studio+, la tentative de Canal de créer un service proposant des séries de 10 épisodes de 10 minutes censément idéales pour être matées sur mobile, dans les transports.

Ça donnait des unitaires de 100 minutes soit un film et le Hopkins a Boyd Holbrook dans le rôle-titre et Kiefer Sutherland dans le rôle du keuf (retrouvant Hopkins qui a refait sa carrière avec 24.

Je l'ai pas effacé de mon disque dur........

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J'adore ce film

Vu au cinéma et poncé la VHS, pas revu depuis des années (genre un quart de siècle) mais il y a un an ou deux, j'ai acheté le DVD à queudalle. Avec notamment l'envie de le voir en VO (même si les doubleurs de Ford et Jones, c'était quelque chose).
Et toujours pas revu parce que ça tente pas madame (mais elle va bien finir par céder un jour, j'ai pas non plus une collection de ouf).

À lire les critiques, je revois le film avec en effet une fin moins prenante (souvenir de ce grand méchant acharismatique et du complot à bal2) mais du reste génial. Cette scène du déraillement ! Mais peut-être que le métro et la Saint-Patrick ont vieilli, ça tenait la route dans mon souvenir (les coups de feu quand Kimble a le pied coincé là !).

Peut-être bien encore l'une des meilleures adaptations de série TV (aurait-on eu les M:I avec Cruise sans cette réussite ?).

Et Ford n'est jamais aussi bon que quand il joue le mec sûr de lui ou complément paumé. D'ailleurs, le jour où je tombe sur le DVD de Frantic (avec sa übercool BOF de Morricone et Grace Jones), je le prends direct. D'autant qu'avec l'actualité géopolitique actuelle, ce film doit prendre une dimension particulière.