Forum de FilmDeCulte

là ça marche...

Ca passe très bien! C'est très très James Bond mais ça passe très bien.

sérieux c'est une purge cette chanson

L'affiche française !

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Liam Engle: réalisateur et scénariste

ah ça c'est excellent par contre...

Aïe aïe la chanson est pas top hein... Toutes les 20 secondes elle part sur un truc ou tu te dis "Waaah là ça devient bien". Et non, ça décolle jamais. Ah c'est con. Mais c'est pas grave.

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Liam Engle: réalisateur et scénariste

tiens Campbell a son crédit encadré, je crois que c'est une première dans l'histoire des Bond.

Ahah le vieux truc du passé... J'avais l'impression que ça avait quasiment disparu.

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Liam Engle: réalisateur et scénariste

Ben l'autre était mieux.......

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Netflix les gars, Netflix.

Ah je trouve pas...enfin les meilleures restent les deux affiches teasers (celle au Casino avec le flingue sur la table et la japonaise avec la pose Bondienne).

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Bon je ratrappe mon reard épisode I : je viens d'écouter le morceau de Cornell. C'est pas aussi foireux que ce à quoi je m'attendais...après je trouve que les chansons de Bond chantées par des mecs sont meilleures quand les mecs sont des effeminés façon Duran Duran (A View To A Kill) ou a-Ha (The Living Daylights)...je suis pas méga fan des crooners Burt Munro (From Russia With Love) et Tom Jones (Thunderball).

C'est marrant parce que la chanson de Cornell est assez '80s...après je la trouve très peu bondienne, à l'exception de son intro, et en tant que chanson, c'est correct comme pop rock mais bon...même si on s'y habitue, c'est pas gégé...vraiment pas dans les meilleures pour Bond.

Comment ça rendra sur le générique, c'est une autre histoire...la chanson est assez rapide donc faut voir...

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Ah moi j'aime tout ça sans restriction. Spécialement Thunderballs "every wowan he wants, he'll get..." jouissif.

Pour info pour ceux qui veulent savoir concernant le générique:

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Liam Engle: réalisateur et scénariste

Pas lu le spoiler...mais entre ça et ce que tu disais l'autre jour sur ton auto-spoilerisation de la fin, tu es bête.

En gros, ça sent le syndrome Guerre des Mondes/World Trade Center du "j'ai l'impression que j'avais déjà vu le film avant de l'avoir vu...4/6".

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17. GoldenEye (1995)

Ah la la. Celui-là je m’en lasse pas. Quand je n’avais que douze ans et que James Bond était déjà un nom mythique dans ma tête alors que je n’avais vu aucun film de la franchise, quand je commençais à enchaîner depuis un peu plus d’un an les films, conscient que c’est ce que je voulais faire plus tard, je découvrais ce nouveau Bond, mon premier, directement en salles, en VO, au Gaumont Grand Ecran Italie. Le 20 décembre 1995. Je m’en rappelle encore. Enfin tout ça pour dire que mon avis est forcément légèrement faussé. Cependant, le film demeure, à mon humble avis, bien au-delà de beaucoup d’autres épisodes et reste à mes yeux un des meilleurs (et mon préféré). Pourquoi ? Bah déjà, comme je l’ai déjà mentionné concernant d’autres chapitres, j’aime bien le Bond froid, direct, sobre, mais classe avec juste ce qu’il faut d’humour et toujours de la mesure dans la démesure. Et GoldenEye c’est exactement ça. Ca commence par un pré-générique d’anthologie, toujours à la lisière de l’incroyable, rendu crédible par l’approche sans chichis de la mise en scène, où le nouveau 007 nous est présenté comme dans la directe lignée du précédent, le froid et sobre Dalton. Brosnan ne se regarde jamais jouer. Quand il sort une blague, il n’a pas OBLIGATOIREMENT un sourire en coin genre « attention je sors une vanne ». Mais surtout, ce qui est absolument génial concernant le personnage dans ce film, c’est que c’est très probablement la première (et peut-être même seule fois, jusqu’à Casino Royale – la Campbell Touch ?) que le scénario parle littéralement du personnage, de ses codes et marques de fabrique, de ce qu’il représente, de ce qu’il advient de lui dans un monde post-Guerre Froide, etc. Le tout étant évidemment dû au 6 longues années qui séparent ce film du précédent, à la fin de l’Union Soviétique et bien sûr à l’inévitable essoufflement voire possible ringardise d’un personnage vieux de plus de 30 ans. Ainsi le nouveau M (à présent un vrai personnage et pas juste le vieux débris dans son bureau aux jolis buffets, constamment accompagné du Ministre de la Défense et qui ne dit jamais rien de vraiment utile à part donner sa mission à 007) fait de lui « une relique de la Guerre Froide » et l’expose pour ce qu’il est, « un dinosaure sexiste et misogyne ». Plus tard, après avoir reconnu son arme de prédilection, le personnage de Zukovsky tourne en dérision le personnage et son « Vodka-martini, shaken, not stirred ». Ce qui est bon, c’est qu’il ne s’agit pas de moquerie juste histoire de, mais un léger recul sur une formule éculée. Certaines scènes sont plus fragiles de par leur premier degré justement même si j’en admire le fond, à savoir la scène sur la plage (coucher de soleil compris) où Natalya vient lui faire la morale, lui reprocher d’être « si froid » avant que Bond ne réponde « it’s what keeps me alive ». On croirait des répliques tout droit sorties du trailer de Casino Royale, autrement dit, on cherche à étudier, même le temps d’une scène que certains trouveront superficielle, le protagoniste, ce qui fait de lui James Bond mais d’un point de vue « réaliste », plus « humain ». Et quand son adversaire Alec Trevelyan, ex-006, donc version alternative du héros, revers de la médaille (après tout, il prend comme pseudo Janus, le Dieu aux deux visages) lui demande si « I might as well ask if all those vodka martinis silence the screams of all the men you've killed... or if you've found forgiveness in the arms of all those women, for the ones you failed to protect? », je trouve ça plus fort qu’un « No, Mr. Bond, I expect you to die » quoi. Après, malgré un puissant combat au corps à corps ultra-brutal remplaçant les bagarres à papa de Connery et Moore, il manque quelque chose à Trevelyan pour être plus que ça, un peu éclipsé qu’il est par l’excellent personnage de Bond Girl méchante, qui jouit quand elle tue, interprétée par Janssen. Alan Cumming est un peu en trop et la voiture est pour ainsi dire absente. Mais ça reste simple et intéressant. Et fort. Et j’aime bien la nouvelle Moneypenny.


18. Tomorrow Never Dies (1997)

Tout ce qui manque à GoldenEye est dans Tomorrow Never Dies. Et vice versa. Le pré-générique par exemple est bien sympa mais tellement en dessous du précédent. Ici c’est marrant de voir Bond en quasi super-héros venir foutre la merde dans un deal, faire tout péter avant de s’en sortir in extremis mais y a pas « l’idée », le « concept » mémorable. Par contre, le reste des scènes d’action sont juste irréprochables et là pour le coup, c'est vraiment des scènes-concept. Je parle bien entendu de l’excellente scène de la BMW télécommandée bourrée de gadgets (gros bravo en passant à David Arnold qui envoie aux oubliettes le score ‘80s d’Eric Serra) et de la scène en moto conduite à par les deux agents menottés. Le climax lui par contre, tire un chouille en longueur. Stamper, l’homme de main, n’arrive pas à la cheville de Xenia (je crois que dans le rayon « gros bras », je préfère Oddjob, Jaws, Gobinda et même Zao) mais par contre Elliott Carver est un excellent méchant, on ne peut plus mégalo, et son plan est bien plus excitant que celui de Trevelyan dans le précédent. L’épisode est plus bondien dans le sens Moore du terme. Plus de blagues (certaines trop « austin powersienne » et/ou qui tombent à plat), plus d’action, plus de gadgets, plus de persos (le Docteur par exemple ou Ricky Jay qui sert un peu à rien en fait). Quant à Bond, il reste encore un peu de la tentative d’humanisation de GoldenEye, notamment face au personnage de Paris Carver. Il semble que ça sera le principal apport de l’ère Brosnan car il y a aussi de ça dans le suivant et puis bien sûr dans Die Another Day et Casino Royale. Brosnan lui commence déjà à vieillir, cheveux plus courts grisonnants mettant en avant son menton qui s’engraisse un peu, les rides se forment. Wai Lin prend peut-être un peu trop de place même si l'influence arts martiaux de la fin des '90s est pas trop mal assimilé et pas envahissant. Après, cet épisode reste un excellent blockbuster que j’aime de plus en plus à chaque vision et forme un diptyque très complémentaire avec son prédécesseur.


Et les deux derniers dimanche.

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