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Après HAROLD ET MAUDE, je continue ma rétro Ashby avec ce film que LICORICE PIZZA m'avait donné envie de voir.

Le film est un pur vehicle pour Warren Beatty, qui co-écrit et produit, et campe ici une alliance parfaite du beau et du bête, dans une performance délicieuse que n'aurait pas renié Brad Pitt. Si le récit ne m'a finalement guère passionné (marivaudage doux-amer), le film vaut pour son aspect rétrospectif: s'il est tourné en 75, il se passe sept ans plus tôt, en 1968, l'élection de Nixon sonnant symboliquement le glas d'une époque pour le personnage principal. Bien évidemment impossible de ne pas penser au Tarantino, qui optera pour un autre évènement situé l'année suivante... Bref, ce côté "film d'époque" rend le visionnage assez agréable car ça créé une légère distance dans le point de vue, on ne voit pas juste une vieillerie funky 70s mais un film qui réfléchit à l'époque qu'il montre.

Mais j'ai quand même pas été pris dans le récit. Je me rend compte que Ashby c'est surtout un ton, une certaine liberté, mais que ça me transporte pas plus que ça.

La rétro est donc finie.

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Liam Engle: réalisateur et scénariste

Carrie Fisher est super dans le film non (son premier rôle) et est pratiquement la seule actrice à canaliser un peu.le numero de cabot de Beatty ?

La Dernière Corvée est au dessus du lot chez Ashby, et est son film le plus ambitieux, surtout par rapport à Shampoo. Ce serait dommage de ne pas le voir, même si le titre ne doit forcément pas te faire envie...

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je croyais que dans leur monde bouclé par le sadisme, eux-mêmes vivaient en parfaite sécurité

Imre Kertész

Pour un film mettant en vedette Warren Beatty et Goldie Hawn, c'était plus tolérable que ce à quoi je m'attendais, mais ça n'en finit pas de pas finir. Je me souviens d'une séquence de garden party sur le mode orgie et quiproquos qui était interminable, j'avais l'impression de passer la nuit avec eux et je voulais rester au lit le lendemain quitte à rater la fin du film.

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J'ai été séduit dès le premier plan qui fait durer la pénombre, encore et encore, ne laissant que les répliques déconstruire le rapport sexuel, annonçant la couleur d'un film qui va cingler les moeurs de l'époque, ou plutôt d'une époque révolue, montrant des hommes et femmes paumés, usés et utilisés, hédonistes et opportunistes, en l'associant improbablement au retour d'un certain conservatisme politique.

Plutôt couillu pour un cinéaste contestataire et un acteur-scénariste connu pour être un gros baiseur de remettre en question la libération sexuelle ou du moins d'essayer d'en montrer les limites en se risquant à dire que la focalisation sur le plaisir personnel a pu développer un angle mort, rendant les gens aveugles au retour de bâton symbolisé par l'élection de Nixon, et marquer donc l'échec de la gauche.

Le scénario est particulièrement adroit dans sa manière d'articuler ce propos en paraissant ne pas y toucher. C'est à la fois low concept (il n'y a pas d'intrigue à proprement parler, c'est l'histoire d'un coiffeur-kiffeur qui veut monter son propre salon aux prises avec les différentes meufs qui veulent le sauter et les ramifications que cela implique) et high concept (tout se passe sur 24h, la veille des présidentielles 1968), ce qui offre une étrange atmosphère au film, à la fois lâche dans sa structure mais tendue par l'unité de temps relative. Ça hisse ce qui pourrait aisément devenir une comédie de boulevard où Machin couché avec Machine qui est la maîtresse d'Untel dont Machin veut l'aide. Comme dans son précédent, Ashby esquive l'exécution la plus vulgaire ou sommaire pour quelque chose de plus humain dans sa peinture, malgré le côté poussif de la caractérisation (Warren qui s'écrit un rôle où tout le monde veut le pécho), joyeusement et tristement cru par moments. Finalement, toutes ces personnes se leurrent, ne pensent qu'à elles-mêmes jusqu'à ce qu'il soit trop tard.

Dans la mise en scène aussi, sans basculer dans une forme subjective, le réalisateur se met en phase avec ses personnages, la caméra épousant leurs mouvements. Et si le temps est parfois long, il faut tout de même reconnaître au Nouvel Hollywood sa capacité à habiter ainsi ses univers, à immerger dans ces tranches de vie.

J'ai effectivement pensé à Once Upon a Time...in Hollywood, thématiquement, structurellement, donc je ne suis pas étonné que le film ait également été évoqué pour son spin-off. Encore plus curieux de voir ça désormais.

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Choppe Modern Romance d'Albert Brooks, cela devrait te plaire, c'est le même univers (un peu plus tard, en 1981, alors que le Nouvel Hollywood reflue), en mieux (plus marrant, plus malaisant moralement, plus pointu cinéphiliquement, et finalement plus juste et sensible).

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je croyais que dans leur monde bouclé par le sadisme, eux-mêmes vivaient en parfaite sécurité

Imre Kertész

Oui je vais me pencher sur Brooks.

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