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Terms of Endearment pour Erik Vonk.



Aurora a élevé seule sa fille Emma, excluant tout homme de sa vie. Pourtant, Emma quitte à la première occasion cette mère abusive. Seule, Aurora rencontre alors Garret, qui est un ancien cosmonaute désormais alcoolique... Des liens entre ces deux personnes prennent forme.

Où j'apprends que pour son premier film James L. Brooks avait fait une petite razzia aux Oscars 1984 en récoltant notamment les statuettes du meilleur film et de la meilleure réalisation. Et en survolant rapidement les critiques françaises de l'époque (toutes chapelles confondues, des Cahiers à Positif la réception fut identique) il est assez cocasse de voir comment le film avait était traité comme de la merde, quand Comment savoir se retrouve dans bon nombre de top de la décennie 2010 sans qu'il soit objectivement supérieur à son premier (je pense même plutôt l'inverse). Ce qui semble avoir été la cause de la réception critique française plus que tiède pour Tendres Passions, c'est le passé télévisuel de Brooks, influence qui s'y retrouve distinctement. Image baveuse, intrigue familial au long court, ellipses récurrentes qui confortent l'aspect feuilletonesque, on est parfois pas loin d'un Dallas ou d'un Dynastie, la choucroute de Shirley MacLaine achevant sa ressemblance avec la doyenne de la famille Ewing (pour couronner le tout l'action se passe à Houston). Il s'en distingue pourtant clairement, en particulier par une finesse d'écriture que ces soap opera n'atteignent jamais.

Ce que l'on ressent également rapidement c'est la tendresse que Brooks porte à ses personnages, qu'il ne charge jamais (le film commence sur MacLaine jeune mère qui secoue son bébé en train de dormir pour s'assurer qu'il n'est pas mort, comme un symbole de l'atmosphère étouffante dans laquelle Debra Winger aura grandit, pour autant Aurora/MacLaine ne sera jamais réduite à un simple rôle de mère castratrice), qu'il prend le temps de nous exposer sur un temps long, sans filtre et surtout sans les juger. Il se permet ainsi de nous révéler progressivement leur profonde connexion, entre Aurora et Emma/Winger bien sûr (un moment saillant en particulier lors de leur première relation extra-conjugale simultanée, usant d'un intelligent montage alterné), le couple Emma/Flap également (j'aime beaucoup la manière dont toute la lourdeur qu'aurait pu engendrer leur adultère est totalement évacuée pour ne garder que ce qui cimente profondément leur couple), ou celui naissant d'Aurora avec son ex-astronaute de voisin (relation qui préfigure celle de Nicholson et Helen Hunt dans Pour le pire et pour le meilleur). Mêmes les seconds rôles sont finement captés, aussi courtes soient leurs apparitions à l'écran, que ce soit de Vito en amoureux transit ou John Lithgow en improbable amant, jusqu'aux enfants d'Emma et Flap.
Dialogue millimétré où tout ce qui est ou non prononcé compte, acuité de son regard qui évacue les moments creux pour ne conserver que les faits saillants d'une vie, malgré une réalisation (en fait surtout la photo) qui peut sembler parfois terne Brooks arrive à concentrer en un peu plus de deux heures toute l'existence d'Emma, les événements plus ou moins heureux qui suffisent à résumer sa vie. Pour en revenir à son accueil lors de sortie, je me dis que l'absence d'enjeu sociétal majeur (elle fait sciemment le choix d'une vie de femme au foyer par exemple, ce qui ne permet pas de discours féministe) a pu également jouer en sa défaveur, mais c'était alors oublier le versant profondément humaniste du film et la beauté de sa figure principale, souffle de vie très joliment interprété par Debra Winger.

4.5/6

Lohmann a tout dit.

Je ne m'attendais pas à ce que le film soit à ce point une fresque. Il y a une vraie amplitude narrative qui contraste avec la précision de l'écriture - précision qui ne se fait pas au prix de la liberté, le film restant constamment zigzagant dans son ton, souvent d'une réplique à l'autre. L'humour s'y conjugue avec une certaine cruauté qui jure justement avec cette musique doucereuse, et cette photo comme tu dis baveuse (de Andrzej Bartkowiak !). Et pourtant ça reste toujours sincère et jamais méchant avec les personnages.

Dans le dernier acte, le mélo surgit soudain. J'ai trouvé ce chapitre étonnant même si ce qui rend ce virage pas aussi convaincant qu'on aurait pu l'espérer. La scène est par contre hyper forte tant elle navigue avec une adresse bluffante entre l'acerbe et le tire-larmes. Dur dur.

Marrant de voir la filiation du film jusqu'à aujourd'hui. On pense à Apatow forcément, mais on voit surtout un fil tirés par deux autres cinéastes dans des portraits de parents dysfonctionnels: Baumbach qui refait jouer à Jeff Daniels le prof de fac infidèle et mauvais père dans THE SQUID AND THE WHALE, et Miranda July qui convoque Debra Winger en mère de Old Dolio dans KAJILLIONAIRE. Les films ne sont pas identiques mais difficile de se dire que ces choix ne sont pas conscients.

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Liam Engle: réalisateur et scénariste

ouais.

je suis vraiment fan de ce titre français, absolument impossible, ça pourrait vraiment être un téléfilm d'm6 particulièrement hardos d'il y a 25 ans, ou un harlequin du fond des âges. les couleurs pastels partout. cette absence d'intrigue à proprement parler, au profit d'un récit soap. l'aspect totalement "film de gonzesses" de la chose.
vraiment le film le moins chic du monde, le plus facile à mépriser, qui ne fait pas bip sur le radar de 95% de la cinéphilie mâle mondiale - je suis bien persuadé que ça a largement joué dans l'accueil français à l'époque. et que encore aujourd'hui, ça reste un film de niche, qui ne bénéficie ni de près ni de loin du culte du dernier des serpico ou je sais pas quoi.

mais ça a eu plein d'oscars, l'aura à travers le temps est réel, et ça reste éternellement un des films les mieux écrits du monde, un tear jerker de niveau olympique, juste un bijou.

le coeur ça reste l'écriture, une folie de chaque instant. le récit, en soi, pourrait être vaguement surréaliste de banalité - mais tout est transcendé par l'écriture. la première scène, juste incroyable, en 1 minute c'est drôle et profond et universel. ça ouvre la voie à l'écriture des personnages, qui sont à la fois classiques et iconiques, humains, complexes, il accompagne tout le monde, ne juge personne, respectueux de toutes les complexités. et là-dedans, chaque réplique. y a des blagues magnifiques. des phrases si courtes et si parfaites, qui disent tellement de choses. 3 niveaux de lecture. c'est un des meilleurs scénarios du monde, vraiment, ou non, juste un des mieux écrits.

et c'est porté aussi par l'iconique et extraordinaire prestation de shirley maclaine, délirante dans chaque plan. elle est hyper drôle, juste, horrible, touchante, la fusion avec la mise en scène et l'écriture est totale, vraiment l'alignement de toutes les étoiles pour une performance historique.

et je suis totalement fan de la da, on plonge dans l'amérique profonde de classe moyenne des années 80 et j'adore les coupes de cheveux, les vêtements, toutes les choses à noter (les poussettes ! les pots de yahourts !) j'adorais.

et : je suis sûr à 97,8% que franck tj mackey dans magnolia c'est pta qui imagine ce qu'est devenu le fils aîné.

j'adore ce film.

Film que je n'ai de cesse de confondre avec ORDINARY PEOPLE.

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Liam Engle: réalisateur et scénariste

oui c'est marrant comme les oscars des annees 80 se partagent entre drames pour adultes intimistes et réalistes (ordinary people, kramer vs kramer, rain man, miss daisy, celui-là) et grands films épiques (amadeus, gandhi, out of africa...).