Bob Harris a écrit:
Je sais pas si ça intéresse des gens que je développe mais bon...
Meet me at the Fair : 3/6
Si moi, en tous cas
J'ai trouvé meet me at the fair très faible. Tu y étais samedi ?
Meet me at the fair
Comédie musicale, principalement chanté, où l'on suit un sympathique charlatan (Dan Dailey), vendeur ambulant de potions tonifiantes, qui un beau jour prend sous son aile un orphelin évadé d'un centre de détention. Le film vaut principalement pour sa reconstitution d'une petite ville américaine du début du siècle, dont les détails peuvent relever l'intérêt. Inutile de chercher du côté de l'histoire, insipide au possible ou de la mise en scène, désespérément plate même lors des passages musicaux. Un calvaire.
On y croise quand même le joli minois de Diana Lynn et un tout jeune Scatman Crothers avec quelques cheveux.
Le Temps d'aimer et le temps de mourir
Le temps d’une permission, un jeune soldat allemand de retour dans sa ville natale, tombe amoureux d’une amie d’enfance.
L’histoire d’amour, simple et banale, se veut avant tout universelle et l’intelligence de traitement ainsi que la sensibilité dont Sirk fait preuve ont réussit à m’impliquer totalement. Tout concoure à nous rendre perceptible cette notion du temps présente dans le titre et du même coup au caractère fugitif des choses et des sentiments. Les scènes sont amples, les détails sont précis et crédibles et l’interprétation des acteurs se révèle excellente. Que demander de plus à ce drame bouleversant qui oscille constamment entre rêve et cauchemar, témoigne des absurdités et des cruautés du monde en maniant ambiguité et ironie.
Mirage de la vie
Là aussi grand film sur les illusions et la réalisation impossible de nos fantasmes lorsqu’il s’agit de composer avec l’autre. Les histoires de tous les personnages parlent de ça et le film les entrecroise avec brio. Sirk maîtrise totalement son sujet et sa complexité jouant du symbolisme dans le générique ou dans les paroles d’une chanson (I’m empty, empty, empty) tout en gardant une grande finesse dans la psychologie des personnages. La violence psychologique est très grande et le cinéaste s’épanche donc beaucoup et longtemps dans une fin très solennelle, où un des personnages réimpose sa présence comme pour compenser sa relative absence dans le reste du film. A cela s’ajoute une réalisation faisant parfois preuve d’une étonnante modernité (
)…Enormément de belles choses. Chef d’œuvre.
Ecrit sur du vent / La ronde de l’aube
Deux films où l’on retrouve le même trio d’acteur (Stak, Dorothy Malone, Rock Hudson), la même structure dans le générique et un récit mêlant chassé-croisé amoureux et drame.
Ecrit sur du vent adopte un lyrisme plus appuyé qui happe littéralement lors de son ouverture. Beaucoup de moments fort mais aussi quelques creux et baisses d’attention pour ma part dans une atmosphère assez étouffante.
La ronde l’aube est moins exalté mais plus séduisant. L’atmosphère de fête enrobe le film de manière interessante. Une expression des sentiments qui se jouerait et se symboliserait à la porte à côté, dans les rues ou se justifierait dans des tours de manèges.
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