Roma città aperta en VO.
Rome, hiver 1944. Un ingénieur communiste, Giorgio Manfredi, tente d'échapper aux Allemands qui occupent la ville. Il se refugie chez un ami dont la fiancée, Pina, le met en contact avec le curé de la paroisse...
Et ben j'ai adoré, c'est super prenant. Peut-être aussi parce que ce n'est pas du néoréalisme pur jus, d'ailleurs : à quelques passages d'extérieurs près, on reste dans du ciné classique traditionnel, matiné de réalisme oui, mais tellement dramatisé que certaines scènes ou persos évoquent presque le cinéma de genre : la fille de cabaret et le duo au parfum lesbien/maudit qu'elle forme avec la nazie, le chef de la gestapo tout en sadisme raffiné, la scène de torture, le plaisir à dominer le méchant... Cette caricature générale, cette façon de faire ressortir des figures hautes en couleur et de mettre en avant les particularités (les gamins, le vieux gaga, la copine idiote...), va jusqu'à transformer le prêtre en figure de superhéros, impériale et rassurante - curieux choix de personnage central qui en dit long sur les envies de réconciliation idéologique au sortir de la guerre.
Il y a donc cette volonté, visible, de réunir la diversité de l'Italie en une communion célébrée, de faire une peinture unie du pays à l'heure de la libération (et par là-même, de faire du nazisme ce carnaval ambulant, qui semble si déplacé vis à vis de la filmo de Rossellini). L'éclatement en segments qui sera celui de Païsa est déjà là, dans cette constellation de personnages, dans sa diversité de fonctions ou d'âge et leurs changements de lieu constants, énergie centrifuge sans cesse contredite par l'effort de résistance qui les réunit ou les assimile les uns aux autres. Le portrait du pays, à travers une vision éclatée de la façon dont il a vécu la guerre, je le sens paradoxalement de manière plus forte ici.
Alors j'imagine qu'on peut regretter la relative artificialité (le schématisme, le moralisme) de ce compromis avec ce qui fera plus tard le style de cinéaste. Je pense que c'est aller chercher dans le film autre chose que ce qu'il propose : cette hybridité, il en profite. Une vraie force narrative y côtoie la rugosité du monde présent : impression qu'on joue dans le décor en ruines une fresque grandiloquente adaptée de faits qui y ont eu lieu quelques mois plus tôt. Il y a un dialogue involontaire entre le réel et sa romantisation, comme un spectacle de la façon dont l'Histoire est entrain de se faire légende ou roman national, qui est passionnant.
Concernant le blu-ray : Je ne sais pas exactement d'où vient la copie que j'ai eu entre les mains (y a deux blu-rays, un espanol et un italien). La version restaurée est impeccable (propre, stable, hyper nette, c'est magnifique), mais l'étalonnage est je trouve trop dense, les noirs sont hyper bouchés, et même si c'est classe dans le rendu, je doute que ça ait été le look du film à l'époque (la scène dans la cellule est quasi noir sur noir, à ce stade). En transposant mes sous-titres français, j'ai aussi vu qu'un petit dialogue manquait : je sais pas à quelle scène ça correspond, mais visiblement elle est plus là. La restauration son, enfin, donne un rendu un peu métallique sur certains silences, probablement à cause d'une réduction du bruit audio. Voilà pour les détails, mais ça reste un plaisir rare de découvrir un film des années 40 dans une qualité pareille, donc je vous conseille d'opter pour le HD malgré tout.
