A la veille de la guerre civile espagnole, un groupe d’enfants insensibles à la douleur est interné dans un hôpital au cœur des Pyrénées.
De nos jours, David Martel, brillant neurochirurgien, doit retrouver ses parents biologiques pour procéder à une greffe indispensable à sa survie. Dans cette quête vitale, il va ranimer les fantômes de son pays et se confronter au funeste destin des enfants insensibles.
On disait la vague du cinéma fantastique espagnole finie et bien cet Insensibles vient brillamment démontrer le contraire. Gros coup de coeur pour ce film que je suis un peu allé voir par hasard sur les quelques bons échos entendus ici ou là sans rien en savoir auparavant.
Le film est remarquable par sa singularité. On n'est vraiment pas dans un cinéma qui joue sur les clichés du film d'épouvante mais plus dans un cinéma d'horreur psychologique qui prend pour cadre une Espagne déchirée par la guerre civile. Mais je ne crois pas, comme j'ai pu le lire, que le film ait tellement une conscience historico-politique. Pour moi c'est simplement un écrin pour développer ce récit ambigüe sur la douleur. Douleur physique et psychologique où l'une se substitue à l'autre. Tout cela dans deux parties parallèles, une partie contemporaine et une partie s'étalant des années 30 à 60. Au départ on peut trouver la partie contemporaine superflue face à la beauté de la partie historique qui se déploie dans les Pyrénées espagnoles au sein d'un cadre magnifique et de décors qui respirent l'authenticité. Mais au final le scénario est suffisamment fort et malin pour faire de ces deux parties un seul et même récit qui se fusionnent d'une manière superbe et très émouvante.
Et là où le film m'a bluffé c'est vraiment au niveau de l'ambiance. Une ambiance malsaine qui gangrène littéralement tout le film. Cela m'a évoqué un autre film espagnol peu connu mais pourtant très fort, Prison de Cristal d'Agustin Villaronga où un nazi totalement paralysé vivant lie une relation sado-maso avec le jeune garçon engagé pour s'occuper de lui. Tout ça dans l'espagne franquiste. On retrouve également cette esthétique de sanatorium du début du siècle qui m'a fait penser à Boutonnat à son meilleur (Giorgino). Je retrouve ce côté film d'exploitation dégueulasse, fasciné par le Mal mais en même temps chargé d'une vraie émotion, de personnages qui ont un sens et d'un univers qui se déploie avec grâce.
Dommage que le film ait parfois les yeux plus gros que le ventre et que les SFX ne suivent pas (cela gâche en partie la magnifique fin) et que malgré tout il y a quelques trous (certains diront ellipses) dans le scénario qui mettent à mal la crédibilité du récit. Mais c'est vraiment bien peu face à cette ambiance, cette mise-en-scène, cette noirceur romantique et émouvante (sublime séquence d'ouverture) et surtout le sentiment d'avoir un cinéaste passionné et totalement investit dans son sujet et qui ne fait aucune concession.
Un cinéma singulier et pour cela infiniment précieux. Un cinéma qui n'existe tout simplement pas en France voire même ailleurs en Europe.
Très très beau premier film et naissance d'un auteur définitivement à suivre.
En sortant j'étais à 4.5 et aujourd'hui avec le recul le film mérite vraiment 5/6.
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