En compagnie de sa mère, Renée, qui souffre d'importants troubles mentaux, le réalisateur Jonathan Caouette entreprend un voyage à travers les Etats-Unis, pour la déménager de Houston à New York. Les obstacles qu'ils rencontrent sur leur route sont entrecoupés de retours dans le temps qui donnent un aperçu de cette relation mère-fils hors du commun. A travers un montage musical et parfois psychédélique, alternant réalité et imaginaire, Walk Away Renée traite de l'amour, du sacrifice et de la perception de la réalité qui nous entoure.
Bien sûr, on perd à la redite du procédé, à l'inévitable comparaison avec Tarnation comme si Caouette autour duquel on avait spéculé mille projets depuis huit ans était condamné à refaire toujours le même film. On peut regretter aussi certains moments plus artificiels dans la partie ancrée à la réalité, comme la perte des médicaments de Renee. On peut aussi voir ça comme ça une B-side à un film unique qui aura marqué une génération d'homosexuels et tout simplement de cinéphiles qui fouille ses fonds tiroirs dans un dernier élan d'exhibitionnisme affectif tout en s'autorisant des envolées in the sky with diamonds dans un cosmos recréé sous paintbrush, twilight zone d'ultimes souvenirs arrachés à la maladie.
5/6
