David, mon petit David Yates... Tu me fatigues.
Il y a donc, dans ce film, une petite scène de deux minutes qui illustre le conte des trois frères, et qui a visiblement été laissée au soin des graphistes en charge de la modéliser. Et ce n'est pas révolutionnaire - ce n'est même pas génialement mis en scène, l'ensemble tenant surtout aux trouvailles plastiques -, mais pendant deux minutes tu te rappelles qu'on peut prendre le récit en main, qu'on peut déformer le désir de réalisme plan-plan, qu'on peut investir la scène des enjeux qui l'entourent, et surtout qu'on peut se faire plaisir en la concevant.
Voilà, il y a ces deux minute. Et puis il y a le reste du film...
Découpe en deux, donc, histoire de passer du statut de "film le plus dérythmé du monde" à celui de "film le plus lent et dérythmé du monde". Le temps pris (effectivement, on sens au moins une différence de traitement assez nette) n'empêche pas, dans toute la première partie, cette fameuse construction Potterienne bizarre qui enchaîne les situations et personnages sans les introduire ni réellement les traiter, incapable de construire correctement une scène, le cul sans cesse posé entre la chaise du fan qui est venu avec son calepin pour checker chacun des chapitre, et le novice qui de toute façon, à ce rythme, doit ne plus rien y comprendre du tout.
Sans surprise, les quelques rares vraies idées sont dans la très légère trahison du roman - ouvrir le film sur l'acte d'Hermione, le croisement en forêt avec les rafleurs - qui regonflent à l'occasion un scénar qui, les mains dans les poches, peut désormais quasiment se contenter de recopier les passages et dialogues du roman, sans une seconde se dire qu'il faudrait peut-être se poser la question de leur adaptabilité au cinéma. Mais non, évidemment, il faut nous montrer des trucs comme Ron qui fait son monologue, monologue auquel on a enlevé la fatigue et la nuit noire, le côté hagard et rythmé des retrouvailles violentes : au milieu d'un espace vide et pas construit, tranquille, allez un plan sur l'un, un plan sur l'autre, Desplat qui lance une nappe, et je sais pas... est-ce qu'à ce moment-là il y a ne serait-ce qu'une personne dans toute l'équipe pour croire que ca va une seconde fonctionner ? Mais pas grave, on met une petite blague genée après pour montrer que quand même, la honte, "la boule de lumière dans le coeur, huhu...", bravo les gars.
Yates me fatigue putain !
Je suis pas dans l'obsession de la fidélité au roman, du moins j'espère pas, mais comment on fait devant un tel matériau, devant une telle boule de narration, d'enjeux et de rapports aux six épisodes précédents, pour au final aboutir à une telle sensation de vide, de rien, de morne, de platitude totale ? Comment on peut à ce point ne pas savoir faire une scène, qui va juste de A à Z en racontant quelque chose ? Parce que c'est pas des poignées, mais des pelleteuses de regards mélancoliques dans le vide que doit se taper le film pour remplir son vide, jusqu'à ce qu'un petit effet de rythme se décide à réveiller la scène - regarde Ron est maladroit et demande à voter, regarde ma situation, rajoutons dix secondes avant et de dix secondes après, desfois qu'on l'ait pas remarqué ! MAIS PUTAIN, RÉALISE TON FILM, fais-en quelque chose, quitte à virer dix chapitres, mais FAIS TON BOULOT ! Mais non, on va laisser les acteurs en roue libre : regarde là, le père du Luna va tracer un trait, alors on va prendre une minute avant, et il va faire 30 secondes de mimiques parce qu'il est quand même zarb le père de luna.... Voilààààà il a tracé un trait, maintenant il va faire un rond, mais faut quand même un plan sur le regard dans le vide de Potter, ca fait 20 secondes qu'on en a pas eu...
Bref.
Rapidement, les quelques qualités que je pêche dans ce fatras de rien : Emma Watson, sortie de ses tics de sourcil et qui a définitivement un truc, une photogénie, qui fonctionne bien. Le côté stylé et élégant, qui persiste et habille le film d'habits un peu classouilles, même si c'est beaucoup moins sensible que dans l'opus précédent. Et puis parfois, très rarement, quelques idées qui marchent bien - la rencontre avec Trousac qui se finit dans le blanc ahuri d'une chambre d'enfant, la marche à travers l'Angleterre sur fond de radio, seule vraie scène pensée et menée correctement (toute la deuxième partie s'en sort de toute façon un peu mieux, ils ont un peu la place pour s'approprier le récit, et disons que tout ce qui entoure le patronus dans les bois fait un peu près le job)... Au milieu il y a quelques passages qui en jette un peu (l'attaque de la maison, la fuite du ministère), mais qui tient quand même régulièrement au minimum syndical qu'on peut demander, et dont l'honneur revient de toute façon 9 fois sur 10 à l'équipe des effets spéciaux, Yates balançant sa caméra aux orties dès qu'il s'agit de mettre en scène l'action.
Un matériau tellement riche putain... Quel gâchis... C'est peut-être les avis positifs qui m'avaient redonné espoir, là je suis juste écœuré.
2-3/6
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