Forum de FilmDeCulte

http://www.youtube.com/watch?v=J9yzoTHP9HY

(plutôt pas mal au demeurant) ...

Stone Garden hailed from a state one could assume was among the last touched by the chemical stimulant-inspired revolution in rock music in the '60s. But you wouldn't be able to tell that from Stone Garden.

Cobbled together from live and studio recordings made between 1969 and 1971, the reissue collects virtually every available note by the pack of Idaho teens, including both sides of their lone, extremely rare 45 ("Oceans Inside Me"/"Stop My Thinking"). Aside from that single, all the tracks remained unreleased until appearing as a superbly packaged 1998 Rockadelic LP, reproduced in its entirety on this Gear Fab CD.

So is it worth all the archival fuss? Mostly, yes, it really is. Stone Garden is an always blistering and often thrilling racket that splits the difference between the plundering depths of hard rock and the mind-excursion highs of psychedelia (or, more precisely, acid rock), carving out a nifty Western patch of its own.

A heady trick for a group of boys from the potato state in the year of Woodstock, and, if dated in minor ways, still body-rattling music decades after the fact.

There is some dense riffage (the re-recorded version of "Oceans," "It's a Beautiful Day," an awesome "Woodstick") that comes as close to proto-heavy metal shredding as anything else recorded in or around 1969 (that includes Steppenwolf, Black Sabbath, Iron Butterfly, and Blue Cheer), and the band had both an affinity and knack for scintillating, dual-guitar electric blues ("Stop My Thinking"), although the album's sole outright misstep, "SF Policeman Blues," apes early Grateful Dead a little too closely.

But there is plenty of consciousness-expanding, detail-intriguing, and ominous melodic shifts, nifty but queasy coats of echo, Zappa-esque avant-garde effects ("Bastard"), and surprisingly mature and hip lyrics -- even if the performances are not exactly nuanced. Subtle Stone Garden was not.

But the music can cut you off at the knees and knock the wind out of you, which is pretty impressive stuff. (review by Stanton Swihart from allmusic).

Bon après les conseils popote de Bertrand Tavernier retour aux musiques actuelles pour nous les jeunes avec un des meilleurs albums de l'année

The silent league avec des membres de Mercury Rev et d'Interpol qui s'aventurent dans un psychédélisme d'horizons infinis

Le résultat sonore de ce que Makoto qualifie de « soul collective » (collectif spirituel, pour faire vite) ressemblera donc à une furie inexprimable traversée d'un souffle d'outre-espace, c'est certain, mais surtout d'influences palpables, de celles qu'on évoquait ci-dessus, broyées, mélangées, transcendées par le rythme effréné infligé aux morceaux par une section rythmique en délire permanent.

Ainsi, si « In C » évoque bien entendu la pièce du même nom de Terry Riley, si son introduction laisse à penser que l'hommage tournera à la pieuse copie, ça n'est que pour mieux pénétrer dans le vif du sujet, basses et machines toutes voiles dehors, le reste de la troupe instrumentale ne tardant pas à changer la partition en tourbillon supersonique emportant tout sur son passage, sans espoir de résistance.

De la même manière, quand on sent clairement dans les 40 premières secondes de « Psycho Buddha » (sur New Geocentric World) la référence à Steve Reich dans une fine mélodie répétée et superposée, le calme minimaliste explose subitement pour laisser la place aux cris déchaînés d'un biniou strident accompagné par une cohorte sourde menée par batteries et basses implacables comme autant rouleaux compresseurs. Influences donc, mais qui jamais ne s'arrêtent au plagiat, si bien qu'à l'écoute d'une telle déferlante de styles enchevêtrés, de la musique japonaise traditionnelle aux répétitifs américains, du psychédélisme d'un Gong au free-jazz d'un Zorn, on ne peut s'empêcher d'à nouveau songer aux primitives processions dionysiaques enfin retrouvées, balayant au passage, dans un hommage respectueux en même temps que destructeur, toutes les étapes du long chemin qui rendit possible cette réinvention.

TRANSE

Ayant évoqué cet aspect furieux de la musique de AMT, on ne pourra néanmoins pas s'arrêter là et en réduire l'importance à un simple collectif d'enragés faisant feu de tout bois pour exprimer leur passion ravageuse. Car de l'autre côté de la transe (dont les shows nerveux du groupe ne sont évidemment pas exempts), on trouve la mélodie lancinante des mystiques orientales. Ainsi la discographie du collectif possède aussi ses moments de quiétude, puisant frontalement aux sources de l'art musical, au Japon bien sûr, mais aussi à nos portes, dans une Occitanie presque perdue et envers laquelle Makoto ne cesse de clamer son admiration. Le qualificatif de « troubadours » reviendra donc à de nombreuses reprises dans les titres des albums de AMT, pas du tout par ironie, mais afin d'ancrer encore un peu plus la personnalité du groupe dans cet ailleurs primordial où chaque musicien aura puisé à son heure l'inspiration nécessaire à sa création.

Musicalement, cette inclinaison se traduira par des plages d'esprit purement traditionnel, comme arrachées aux temps médiévaux (La Novia), ou encore par des associations occasionnelles avec des spécialistes comme Richard Youngs par exemple, chantre de la folk-world (tendance tibétaine), et qui composera avec Makoto un album de duos sans titre (label VHF, 2002).

Il sera donc toujours question de transe dans les travaux de AMT (et de Makoto) alternant les formes mélodiques répétitives propres à la provoquer et les explosions de rage incontrôlées qui ne peuvent qu'en être l'impressionnant témoignage.

GOUROU

On l'aura d'ailleurs compris, si le collectif AMT demeure fluctuant et jamais vraiment défini (le site du groupe affirme qu'il réunit « une trentaine de membres, connus et inconnus, musiciens, artistes, danseurs, fermiers, etc. »), Kawabata Makoto reste le guide incontesté de tout ce beau monde, gourou punk joliment illuminé, se mettant en scène sur les photos d'albums un sceptre surmonté d'un crane humain à la main, trônant devant un parterre de fidèles embarqués de leur plein gré dans sa passionnante vision cosmique.

Découvrir AMT, c'est donc surtout découvrir l'œuvre tentaculaire d'un incroyable passionné qui en plus de créer, à su rassembler autour de lui de solides collaborateurs animés d'une foi authentique en la musique et peut-être nous montrer aujourd'hui les reflets chaotiques de ce que furent les premières manifestations artistico-musicales que l'homme ait connu.

Les Inrocks ont écouté l'album dans son intégralité et ils ont été ultra dithyrambique, du genre "album de la décennie". Ils m'ont intrigué ces bâtards.
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Attention GeL, le jeune DPSR risque de bien vouloir te bouffer le cul