Forum de FilmDeCulte

Putain, c'est quoi un "court-métrage suisse indépendant" ?

M'a l'air vachement indépendant dans l'esprit, avec ces filles en bikini et leurs giclées de sang sur la gueule...

Et le plus con des Suisses pro-chinois, alors?

Comment on devient pro-chinois ? On se colore en jaune, on tient sa raquette de ping-pong à l'envers et on bouffe du riz cantonais ?

On vote pour Yao Ming au All Star Game. Ils sont un milliard les bâtards, ce con est qualifié pour toute sa carrière.

Tu crois qu'on a inventé le tsunami et la grippe aviaire pourquoi ?

Bon allez je me calme et je m'explique. Il n'y a pas de cinéma suisse, il y a 2 films qui sortent par an en Suisse (et encore), alors il n'existe pas d'industrie du cinéma suisse. Donc venir dire "je fais de la pub..." (déjà, le concept de "pub"... hum)... "pour un court-métrage indépendant", ça ne veut rien dire, ça veut juste dire qu'on essaie de nous rendre sympathique un film par le biais d'un concept malhonnête, celui de film indépendant. Juste, ça m'énerve, y'a pas de quoi, je sais bien, mais les Suisses juste ils ne connaissent pas le monde dans lequel on vit (j'en connais quelques uns, des Suisses, et j'y ai travaillé un peu aussi), et ils me fatiguent.
Même un Français n'oserait pas parler de "court-métrage indépendant". Ca voudrait dire quoi ? Que c'est pas une pub ? Pathé ne produit pas de courts-métrages, hein... Les courts-métrages, en France, ne sont pas produits pour leur potentiel commercial.
Bon, voilà, ça n'a aucune importance tout ça.

EDIT:
Ce que nos amis suisses du cinéma indépendant considèrent comme des chefs d'oeuvre: DIE HARD, LETHAL WEAPON, MAD MAX et POINT BREAK.
Sur le site du film, on trouve aussi le top ten du box-office US.

Ben dis-donc, sympa l'acceuil.

Ce que je voulais dire par "indépendant" est que le court métrage ne bénéficie pas du soutien de l'Office fédéral de la Culture, ni de celui de la télévision nationale. On a tourné notre court pour 5'000 euros environ, personne n'a été payé, d'où la mention d'indépendant. C'était pour préciser que financièrement c'était un petit truc, je vois pas trop en quoi c'est un "concept malhonnête".

Le cinéma de genre n'est pas forcément bien vu en Suisse, donc là avec un film qui comporte certains élément de film d'horreur, on essaie juste de faire un peu parler du film sur divers forums, pour se "battre" contre les courts métrages suisses qui eux bénéficient d'un soutien financier et dont les budgets peuvent atteindre 100'000 euros.

Quant à DIE HARD et MAD MAX, oui je considère ceux-ci comme des chefs-d'oeuvres, comme beaucoup d'autres films, mais là je mentionnais juste 4 films de genre dans une news en réaction à un sujet précis.

Voila, si le film ne te fais pas envie, tant pis, mais ma démarche ne se voulait en aucun cas malhonnête. Mais si tous les Suisses te fatiguent sans exception, il n'y a probablement rien à faire.

Retour en arrière: début des années 70. La déferlante de la Nouvelle Vague vient de se briser définitivement sur les récifs de mai 68. Héritier de cette mouvance, nourri aux ciné-clubs et au Free Cinema britannique, camarade de caméra de Reisz, Richardson ou Anderson, archiviste de cinémathèque, Alain Tanner tente de bâtir sur le récent succès de son premier long Charles mort ou vif un second projet. Le cinéma suisse est alors encore jeune. Largement dominée par le cinéma étranger, américain notamment, la production nationale n’a sorti la tête de l’eau que depuis 1964, après plus de trente ans à vivoter sur un mode famélique. Emule tardif des diverses nouvelles vagues mondiales, qui se succèdent depuis la fin des années 50, le jeune cinéma suisse n’en est pas moins marqué par les mêmes thématiques. L’observation directe de la réalité helvète est au cœur du processus, émaillée de réflexions sociales et générationnelles saillantes. La Suisse s’interroge, clament les cinq courts métrages fondateurs d’Henri Brandt, que Freddy Buache estampillera à raison "pavé dans la mare des consciences tranquilles". L’identité cinématographique suisse trouve enfin ses défenseurs en les personnes de Goretta, Soutter, Seiler et d’autres. Les Apprentis, La Lune avec les dents, L’Inconnu de Shandighor, Siamo Italiani… A la lisière du documentaire, ces films revendiquent leur pauvreté de moyens, refusant les subventions… et ne bénéficiant que d’une diffusion limitée.


LOTTE IN HELVETIA


Pour circonvenir à ce lourd handicap, le jeune cinéma suisse se met en quête de nouveaux modes de production. Deux expériences porteront leurs fruits: Milos-Film, fondé en 1966 par quatre débutants (Yves Yersin, François Reusser, Jacques Sandoz et Claude Champion, largement appuyés par le critique Freddy Landry) et le plus fameux Groupe 5, regroupant en son sein les pointures montantes Roy, Lagrange, Goretta, Soutter et Tanner. Financièrement viable grâce à la télévision, le Groupe 5 enchaîne quatre films en moins de deux ans, Charles mort ou vif de Tanner, James ou pas de Sutter, Le Fou de Goretta, et Blackout de Roy, qui ouvrent la voie. La Salamandre débarque deux petites années après l’effervescence. Et, à lire la note d’intention (sous un maigre prétexte de narration, Tanner vise à filmer la révolte brute et urbaine d’une jeune femme), l’on aurait vite fait d’y voir une prolongation directe des thématiques en vogue, à savoir, en vrac, la question de l’identité, la solitude, la recherche du bonheur (souvent vaine), l’errance (urbaine ou bucolique), la tentation du départ… Mais le recul que nous donnent les trente années d’oubli nous permet de voir par-delà, et de nous souvenir que le début des années 70, c’est aussi l’enlisement des velléités révolutionnaires, étouffées dans l’œuf de mai 68. C’est l’époque où Les Cahiers du Cinéma surfent encore sur les obscurs embruns idéologiques de Vent d’Est ou de Lotte in Italia, défendent un cinéma revendicatif et codé, et ne parlent finalement plus qu’à eux-mêmes. Sous cette lumière nouvelle, [La Salamandre] prend un autre goût. "Chronique en couleurs noires et blanches", comme le proclame le générique, à l’heure où la couleur s’est largement institutionnalisée, singeant le cinéma-vérité dans ses failles, et donc refusant le vérisme, le deuxième long de Tanner prend d’étonnantes teintes parodiques.

Une éventuelle diffusion sur le net sinon ?
Parce que c'est bien beau de nous appâter, mais un court qui n'est pas dispo sur le net pour nous c'est un peu du vent quoi... (et je dis ça parce que ça m'attire bien, hein !)

merci pour l'intérêt!