Jeune domestique d’une famille bourgeoise, Shino reçoit un jour la visite d’Eisuke, originaire du même village qu’elle. Celui-ci la viole, avant d’assassiner la maîtresse de maison. L’inspecteur Haraguchi est persuadé qu’il s’agit là du onzième crime du fameux « obsédé en plein jour ». Mais Shino refuse pour l’instant de livrer son identité : pour elle, seule Matsuko, sa femme, peut le dénoncer. Car cette furie criminelle trouve son origine un an plus tôt, dans un petit village au coeur des montagnes…
Film aussi connu sous le titre de Violences en plein jour. Pas forcément facile d’accès avec sa structure narrative un peu brutale qui navigue sans crier gare entre flashbacks, enquête policière du présent et zappe allégrement entre son quatuor d’acteurs principaux. Mais dès qu’on arrive à entrer dedans et qu’on se laisse bercer par cette histoire sombre et pessimiste sur la nature humaine, c’est assez formidable. Ce qui fascine tout d’abord c’est la vision de la société japonaise qu’offre Oshima avec notamment tout ce qui tourne autour de la culture du suicide et la vie de la petite communauté montagnarde.
Oshima se contrefout de l’enquête policière, on se concentre surtout sur un quatuor de deux couples villageois pour comprendre comment Eisuke a pu passer à l’acte et devenir ce criminel recherché dans tout le pays. Le film va très loin dans la description des relations sexuelles et amoureuses un peu sombres, entre les relations à l’argent et le criminel qui ne peut faire l’amour que la femme étant inconsciente, c’est assez dur sur le fond. Ce qui ressort surtout, c’est cette impression de désastre qui lient les quatre personnages principaux qui auraient pu accéder au bonheur mais le ratent. Jusqu’à l’apothéose que représente ce voyage dans le train à Tokyo, l’histoire se concentre de plus en plus sur ses personnages féminins et prend une nouvelle ampleur mélancolique.
Mais ce qui m’a soufflé et qui est absolument grandiose, et qui transcende totalement son histoire, c’est la mise en scène d’Oshima. Virtuose, quasi expérimentale, elle est de toute beauté, alternant le lointain, la proximité des visages, les mouvements de caméras sensoriels, il y a un savoir-faire rare qui rend encore plus intense ce drame sans tomber dans le piège de l’esthétisme à outrance. Rien que la scène dans le train, simple dialogue entre les deux heroïnes, montre le talent d’Oshima. Ce dernier se permet même un amusant clin d’oeil à Kurosawa dans la scène centrale du suicide. Bref en 95 minutes, on voit à quel point Oshima est génial et une cinéaste immense.
5/6