Anthony John est un acteur de théâtre dans la cinquantaine, reconnu à Broadway, spécialisé dans le boulevard. Il parvient à être à la fois lisse et clivant : on le qualifie tantôt de modeste, attentionné et effacé, tantôt de personne arrogante, affectée et dominatrice. Il est en tout cas dans un rapport de séduction permanent et donne l'impression de se fuir lui-même.
Sa partenaire de scène est Brita, son ex-femme, plus jeune mais plus "carrée" psychologiquement, avec qui il a une relation ambiguë : elle continue à l'admirer artistiquement, et il en profite pour essayer de renouer, poussé, il est vrai, par son entourage.
Un jour, il a confié sous forme de boutade à son agent qu'il voudrait jouer Othello. Celui-ci le prend au mot et veut monter la pièce. Brita jouera Desdémone. Compte-tenu de l'état de leur relation, lui-même est hésitant et qualifie cela de fausse bonne idée,
Dans le même temps, alors qu'il erre de nuit dans le quartier italien (mélange de dérive et de préparation : Othello est de Venise), il rencontre Pat, une serveuse dans un restaurant , qui se dit aussi "masseuse" à domicile. Elle est très éloignée de l'univers mondain et corseté qu'il fréquente habituellement.
Mr Chow sur une discussion sur Lubitsch, donnant un avis qui faisait consensus sur Cukor a écrit:
Ce n'est que le troisième que je vois (après Ninotchka, moyen, et To be or not to be, génial), mais je le trouve plus doué que Cukor qui est un cinéaste qui m'ennuie vraiment (et puis c'est très souvent un effort les films avec Katharine Hepburn 
)
)Je ne connais pas bien l'oeuvre de Cukor, réputée inégale, mais ce film pas très connu (mais apprécié à sa sortie), qui mêle film noir (mais plutôt dans la veine Peeping Tom ou Bunny Lake, tardive et utilisant la psychanalyse comme outil de déconstruction) , psychanalyse (ou plutôt limite de la psychanalyse, car la schizophrénie est au centre du film et plutôt bien cernée) et une transposition d'Othello (filmée magnifiquement) , n'est absolument pas ennuyant, et reste, après 73 ans, encore dérangeant.
Cela annonce beaucoup Rivette
Le montage (aussi bien visuel que sonore) de Robert Parrish est remarquable et très singulier et le film semble parfois dater des années 1960-1970. Il est à la fois hyper-classique et expérimental, avec des inserts, fondus enchaînés et recadrages qui donnent au film son vrai contenu, plus profond que la simple intrigue (reliant pulsionnellement la mise en scène et la pièce de Shakespeare, évitant le piège du film dans le film : la noirceur du film vient de l'impossibilité d'inclure ces plusions dans un effort général de déconstruction).
C'est aussi le meilleur rôle de Shelley Winter. Les deux acteurs principaux, un peu oubliés, Ronald Colman et Signe Hasso (une actrice suédoise, très belle et talentueuse, avec un jeu la Jean Crain, qui s'est arrêtée brutalement de tourner) sont eux-aussi remarquables.
Cet article en parle mieux que je ne le ferais ;
https://www.culturopoing.com/cinema/rep ... 7/20131113
Très recommendable.
5/6 voire plus.
