Bon je serai peut-être tout seul sur le coup, je sais pas... Je m'en fous... Vous voyez Durendal qui chiale devant
Lucy en disant "c'est ça le cinéma que j'aime et c'est comme ça que je l'aurais fait"...? Eh bien c'est un peu mon sentiment.
Ca n'arrive pas souvent, mais il est de ces films dont on se relève difficilement, de longues minutes après le générique de fin. Les jambes en coton, les mains tremblantes, le cœur gonflé. Les joues trempées de larmes. Larmes qui ont coulé à flots, à plusieurs reprises. L’émotion était trop forte, le film était trop beau.
Je n'avais pas lu le livre (je le ferai un jour), et j'ignore ce que ça aurait changé dans mon ressenti. Mais de ce que j'entends, Quillévéré a su se réapproprier le roman qui était en quelque sorte "inadaptable".
Pour ceux qui ne savent pas encore de quoi ça parle: c'est l’histoire d’une transplantation cardiaque. Le récit suit plusieurs personnages qui gravitent autour de cet événement. Il y a d’abord ce bel adolescent dont le cœur battait pour son amoureuse et pour l’adrénaline que lui procure le surf en mer. Le voilà mortellement blessé dans un accident de la route. Il y a ses parents qui, malgré le chagrin, ont accepté le don d’organes de leur fils. Puis il y a tout le corps médical qui prend cette opération en charge : médecins, infirmières, chirurgiens, coordinateurs de transplantation… mais aussi ce jeune interne qui aide les parents à prendre cette importante décision. Il y a finalement cette femme au cœur trop fragile pour durer, qui attend depuis longtemps un donneur, qui ne sait plus quoi espérer. Autour d’elle, ses proches, ses deux fils qui lui offrent leur soutien…
J'avais déjà beaucoup apprécié
Suzanne. Mais avec ce film-ci, Katell Quillévéré fait un bond dans mon estime et peut rentrer tranquille dans la cour des grands. Son film s'impose pour moi comme un chef-d'oeuvre évident, éclatant et humble à la fois. Le genre de film qui ne fait que renforcer mon amour pour le cinéma. Toujours un peu compliqué de détailler son ressenti quand on a cette impression, mais de la première à la dernière seconde, on est transporté par un souffle de vie incroyable de vérité. Une authenticité de chaque instant qui découle d’une force cinématographique aussi simple que phénoménale. Chaque scène témoigne du talent de la jeune cinéaste (36 ans) pour adopter une admirable justesse de ton et pour constamment maintenir la bonne distance, que ce soit dans la mise en scène, dans l’écriture ou dans la direction d’acteurs (les personnages existent instantanément et le “prestige” du casting disparaît en un clin d’œil). Chaque scène bénéficie d’un regard rempli de pudeur, d’intelligence, de bienveillance. Le tout parfaitement rythmé grâce à un montage habile et un sens du tempo qui va à l'essentiel, ça dure moins de 100 min. et y a pas une gramme de graisse.
C’est l’histoire, toute simple, d’une transplantation cardiaque, et Katell Quillévéré nous offre bien plus qu’une œuvre de cinéma essentielle (qui de surcroît s’avère un hommage vibrant à tous les professionnels de la santé) : c’est un hymne à la vie. Porté par le thème de la transmission (d’un organe, d’une passion, d’un savoir, d’une empathie, d’un amour, d’un message…),
Réparer les vivants nous touche en plein cœur car il est entièrement dédié, dans son esprit, dans sa forme, dans son discours, à ce qui nous fait vivre : les liens qui nous unissent. Unis par l’empathie, la solidarité, la douleur. Par le désir, la passion, l’amour. On le sent tout au long du film : le miracle de cinéma qui se déroule à l’écran est porté par une seule chose, une chose que nous partageons tous en communion, artistes, personnages, spectateurs : un cœur qui bat.
Donc oui, je m'extasie, ce film m'a scié, m'a profondément bouleversé, c'est sans aucun doute le plus beau film que j’aurai vu cette année.
6/6
DPSR a écrit:
On dirait bien au spectateur lambda, terré dans sa wallonie et occupé à torcher ses gosses, qui est donc passé à côté du dernier grand chef d'oeuvre de la littérature française récente de se ruer dessus plutôt que de s'extasier sur le style souvent bien plat de Quilleverré
Ah toujours cette condescendance bien puante, cette fois avec une insulte déguisée à l'intérieur en bonus... Ca m'avait presque manqué!
Comme si on était obligé de choisir son camp, comme si on ne pouvait pas adorer à la fois un film et le roman dont il est tiré..
DPSR a écrit:
une image bien terne éclairée par un nullard aux lumières.
Je trouve pas du tout, au contraire.. La scène du surf, toutes les scènes de nuit, la scène du funiculaire, toute la séquence de l'opération.. C'est tout sauf terne ou nul. Seuls les intérieurs de l'hosto sont - assez logiquement - moins esthétiques.
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