Une version de ce projet existe chez Disney depuis les années 40 et a failli voir le jour pour de bon lors de la Renaissance du studio dans les années 90. Ces origines se ressentent assez dans le résultat final, quelque part entre le classicisme des débuts avec ses princesses les plus célèbres et le renouveau musical façon Broadway de la période Katzenberg. Ajoutez à cela une bonne dose de modernité, tant dans le fond que dans la forme, avec ces images de synthèse qui, à l'instar de Raiponce, gardent le meilleur de l'animation traditionnelle, et l'utilisation plutôt épique du Scope, et vous obtenez une franche réussite. Sans doute pas à la hauteur de sa réputation outre-Atlantique, mais remarquable tout du moins.
Librement inspiré du conte d'Andersen, La Reine des neiges tisse une histoire originale axée autour de deux soeurs, l'une qui embrasse la vie à pleine dents et l'autre que l'on a enfermé dans la peur. Tout ce qui touche à l'arc de ces deux personnages est particulièrement réussi. Non seulement ce sont elles qui bénéficient des meilleures chansons (on retiendra en particulier le gros morceau central, "Let It Go", certainement ce que le studio a sorti de plus puissant depuis Tarzan, co-réalisé par Chris Buck également d'ailleurs), mais surtout, c'est leur caractérisation et leur parcours qui permettent au film de revisiter certains archétypes du genre pour mieux les détourner ou pour servir un propos assez fort sur la place de la femme dans la société.
En effet, on enseigne à Elsa de cacher son pouvoir, qu'elle ne contrôle pas, depuis sa plus tendre enfance, parce que les gens ne l'accepteraient pas. Un pouvoir qui finit par exploser dans le numéro sus-mentionné propice aux interprétations (sexualité? homosexualité? le personnage n'a de cesse de se répéter ce que lui ont instruit ses parents : "Hide your feelings"). C'est cette peur de l'inadaptation sociale qui la condamne à avoir un coeur de glace, faisant d'elle une méchante atypique, pas vraiment une méchante d'ailleurs, dans le canon Disney.
C'est pourquoi il est regrettable que, le reste du temps, l'écriture se fait beaucoup plus conventionnelle. Si la trame des deux héroïnes permet au film de circonvenir les histoires d'amour traditionnelles pour une histoire d'amour fraternelle, se jouant de la figure du Prince Charmant, l'intrigue principale retombe quelque peu dans ce piège, avec un méchant (et son plan) peu intéressant. Et si le film se targue de transmettre à son jeune public une thématique "girl power" saine, il n'évite pas les concessions à ce même public pour tout ce qui est de l'humour (le protagoniste, dans sa maladresse et sa joie de vivre, est déjà drôle, pas besoin de rajouter un sidekick comique, même s'il est pas complètement à jeter).
Je lui redonnerai une chance, en 3D cette fois, parce que j'étais vraiment à FOND pendant les 20 premières minutes (l'intro, presque hors sujet, mais qui pose le décor est géniale, la chanson qui illustre le passage de l'enfance à l'âge adulte des deux soeurs est un exemple de storytelling via tableaux) et à certains autres moments ("Let It Go", le climax).
Gros 4/6.
. Disons qu'à part