Bon alors perso je partage le constat d'Art Core, celui d'un scénario complètement improbable, démantibulé, têtu, dont la seule ligne claire est une énigme club des 5 qui semble à la fois absurde et anecdotique (énigme, d'ailleurs résolue d'emblée - c'est encore une bizarrerie).
Sauf que je trouve qu'à 95%, ça réussit au film. J'ai adoré ça, le fait de ne pas pouvoir deviner quand une scène arrive à quoi elle sert, pourquoi elle vient là, quelle va être la suivante, ce vers quoi le film va nous amener. Il y a un parfum de ballade total, de déambulation comme dit Griffin (géographique, mais aussi dans le ton, dans le rythme, dans les situations) que je trouve complètement exaltant - et qui met aussi à distance tout symbolisme lourd.
Par exemple la guerre, qui est partout : on est en pleine guerre, les hommes sont à la guerre, c'est rempli de soldats, les chars traversent le paysage, c'est un film fait et sorti durant la guerre... Et pourtant la guerre n'est nulle part, recyclée dans les jeux d'enfants, débarrassée de toute sa portée dramatique, effacée de la tonalité du film. C'est quand même tellement couillu de voir les personnages se dire, en bout de compte : "Je ne me suis jamais senti aussi bien et heureux que pendant cette guerre".
Finalement, pour comprendre profondément ce que raconte ce film, il faut sans doute se pencher sur le double joyau qui en constitue le climax précoce, c'est à dire le duo "ballade en colline / voyage en train", où apparaît finalement le seul point commun à toutes ces scènes : le fait que ces quatre personnages se rendent compte qu'ils ont du plaisir à être ensemble. Il y a cette idée juste sublime, quand Colpeper et la jeune fille, enfin rapprochés, voient les deux soldats monter sur la colline, et risquer une confrontation scénaristique : "si nous nous couchons, ils ne nous verront pas". Et la scène peut alors continuer son double-régime, à la fois zen et apaisée, à la fois enjouée et investigatrice, les personnages peuvent se dire tout haut qu'ils s'apprécient sans le savoir eux-même - puis même chose dans le train, improvisé en tribunal inversé pour ne finalement que faire ressortir la tendresse que les trois jeunes ont pour l'adulte. Durant ces deux passages, jusqu'à l'auréole (putain l'apparition de l'auréole, que c'est grand et beau, une vrai gifle !), j'étais en état d'euphorie continuel.
Je dois avouer que le scénario a quand même un défaut : sur cette dernière lancée (vers les deux tiers du films), il reste trop dispersé pour fermer toutes ces lignes narratives en conservant l'élan qu'il a initié. C'est beau, c'est émouvant, mais de manière plus laborieuse (intrigue découpée en trois, allers-retours dans l'église... j'ai l'impression qu'on a besoin à ce moment-là que tout se rejoigne dans l'intensité d'une ligne unique). Pour rester sur les défauts, j'ai auss parfois craint que l'espiègle ne vire au mécanique, et j'imagine qu'on peut être allergique à l'acteur américain (moi qui avait très peur, finalement je l'ai adoré, le côté calme, intarissable et limite stone sur tout le film ; et l'acteur qui joue Colpeper je le trouve fabuleux, une classe incroyable).
Bref, je m'éparpille comme le film... Pour résumer, c'est boîteux, on peut faire énormément de reproches, mais globalement (et surtout après-coup, alors qu'à la vision je remarquais les problèmes), je retiens un film en total état de grâce, dont la magie repose sur presque rien, débordant de tendresse, et dont il me reste des tas d'images après coup (je l'ai vu jeudi, je l'ai toujours dans la tête). Ça marche sur l'eau, et la maîtrise habituelle de P&P (d'ailleurs, ce mélange de liberté et d'imprévu avec leur style ultra-contrôlé est super rafraichissant), cette façon de tout chorégraphier ensemble, d'un déplacement de personnages jusqu'à la musique, et d'atteindre régulièrement ces sensations d'épiphanie où le monde entier semble juste et chaque chose à sa place, j'y suis définitivement accro.
PS : je suis le seul à avoir pensé que Kubrick est un plagieur de première dans l'intro ?
|
