Ce film évoque de manière quasi documentaire l’univers du Mohini Attam, cette danse du Kerala, en Inde du Sud, pratiquée exclusivement par des femmes. Le film est coréalisé par une Française, Brigitte Chataignier, qui pratique et enseigne cette danse. Un film donc très rigoureux en ce qui concerne l’aspect vériste de la retranscription.
Quel est l’élément qui m’a amené à aller voir ce film ? Ce serait une bonne question à me poser étant donné que si j’étais fan de danse, ça se saurait. Il s’agit tout simplement du nom à la réalisation, le maître Indi, Adoor Gopalakrishnan (je l’appellerai Gopa). C’est pourtant un cinéaste obscur et peu connu, mais pour les personnes qui se sont intéressé aux cinémas indiens, ce nom évoque autant de choses qu’un Stayajit Ray, un Guru Dutt ou encore un Raj Kapoor. Il s’avère que je m’étais intéressé au cinéma indien. Gopa est le quatrième maître un peu dans l’ombre, fort malheureusement car ses films sont souvent plus puissants que ceux de ses compatriotes. Ma joie a été grande quand j’ai appris qu’un film de lui sortait cette année, en 2003 est déjà sorti un film qui fera surement parti de mon top vingt de la décennie, le sublime Le serviteur de Kali.
Je reviens au film, j’ai beaucoup aimé, même si ce film joue sur une forme moins ample et plus légère que Le Serviteur de Kali. Mais cette légèreté fait sens, elle est parlante, logique et déroutante. A mon sens, c’est un film sur l’aliénation de la femme au sein de ce système. La première séquence est très parlante, avant les danses, les femmes apprennent à mimer grossièrement et en rythme des affects préfabriqués et simplifiés. Ca ne m’a pas surpris, mais il ne faut pas s’attendre à voir une sublimation de l’exotisme lié à ses danses. Les femmes servent uniquement à véhiculer et matérialiser un culte, et ce corps objet est au centre du film, ainsi que l’impossibilité de s’en détacher. Seulement, cette idée de l’enfermement ne passe pas par un récit, mais par la conceptualisation du filmage des danses, dans cette distance sèche qui éradique le sublime et le mystique, mais également dans l’étirement temporel de ces séquences. Donc, ce film concept au sein duquel on pense beaucoup à Oliveira (la même grandeur déroutante dans la simplicité de la méthode) va surement ennuyer du monde. Pas moi, de plus le film dure uniquement 1H15, et ce choix de la concision permet un impact plus fort à mon sens, car la fiction en crise est sensiblement signifiante. Au milieu des séquences de danses, la femme est seule et pensive, mais ça ne dure pas, ces moments de calme finissent progressivement par être des simples raccords. Il y a une grande puissance évocatrice dans ces plans, beaux et simples.
Bon je vais ne pas m’étendre et parler de toutes ces séquences qui me désemparent par leur simplicité (de plus je serais peut être le seul à voir ce film). Gopa est un vieux maître, il n’a plus rien à apprendre ni à prouver et se permet ce genre d’intermède stylistique et quasi expérimental ; comme l’autre vieux maître portuguais, il va au plus simple et son expérience lui permet d’éviter le piège de la surenchère et du pathos (si présent en inde, grand lieu cinématographique du mélodrame social).
Voilà, je ne saurai trop vous conseiller de découvrir ce grand cinéaste, mais peut être pas par celui-ci, ce serait comme découvrir Oliveira par « Un film parlé »… Le Serviteur de Kali est une véritable fiction, dure, belle et intense, l’histoire d’un bourreau qui culpabilise (on retrouve l’idée du corps aliéné à un système). Je vous conseille plus ce dernier, dans ses films récents.
5/6
et non je ne connaissais pas le réal du tout.