Abyssin a écrit: Quelqu'un a vu les deux premiers films du cinéaste? Je n'ai vu que L'Institutrice, j'avais trouvé le film "sympathique", mais en aucun cas il ne laisse présager de l'énorme bon que réalise Lapid avec Synonymes, à tout point de vu (ambition du sujet et de la mise en scène).
Tu as raison de dire que le film va forcément avoir une réception très disparate, même si pour moi il ne fait aucun doute que l'on tient là l'une des œuvres majeures de l'année (le film va truster les top de fin d'année, il est même fort possible qu'il soit dans certains top de la décennie). Les partis pris de mise en scène sont nécessairement provoquant, en bousculeront forcément certains qui ne sont pas habitués à un style si peu académique (et qui ne l'aurait probablement pas vu si le film n'avait pas obtenu l'Ours d'or, putain mais merci Binoche!), mais c'est aussi le pris à payer pour que le cinéma ne deviennent pas un art mort qui se contentent de ressasser les schémas du passé.
Abyssin a écrit: Non ce dernier n'a rien à voir avec un style à la Desplechin même si on y retrouve un de ces acteurs. De ce que tu décris, on doit y retrouver la même bizarrerie, le film travaille plus le thème de l'identité que la France littéraire même si il est très verbieux. Des lointains souvenirs que j'ai des premiers Godards ou de ceux de Varda, ça m'y fait penser par ces dialogues très théoriques et littéraires (la scène de l'orchestre). Non effectivement rien à voir avec du Desplechin, Synonymes est tout sauf littéraire, bien que la parole soit au chœur du dispositif. Dire qu'il fait par contre référence à la Nouvelle Vague, je sais pas ça n'a rien à voir avec du Chabrol, du Rohmer ou du Rivette. Du Godard années 60, oui un peu dans le sens où Lapid s'accorde beaucoup de liberté, se veut parfois tout aussi provoquant, mais il ne me semble pas y avoir de filiation directe. La ressemblance de Mercier avec Hamy (pas forcément dans son visage mais dans sa dimension physique et érotique) me ferait plutôt rapprocher ce film de L'Ornithologue de Rodrigues, même liberté de ton, même tentation de la provocation, même parcours de Hamy/Mercier qui renaît (l'un dans un fleuve, l'autre dans une baignoire) et tente de se construire une nouvelle vie en partant de rien (sans y parvenir, que ce soit les médocs que Hamy doit prendre qui le raccroche systématiquement à sa vie antérieure, ou le passé de Mercier qu'il tente vainement d'éradiquer mais qui rejaillit sans cesse).
Abyssin a écrit: Par contre, et c'est peut-être dommage, le film parle très peu d'Israël, il y a bien des flashbacks mais on ne saura jamais pourquoi il est parti d'Israël et la raison qui le fait détester sa patrie d'origine. Le thème y est totalement évacué. Il y a pourtant assez de synonymes sur l'affiche pour que tu puisses te faire un avis assez clair. Et sinon reste l'image qu'il nous retranscrit d'Israël en France, ces mecs assoiffés de castagne et ultra-revendicatif (énorme scène au passage avec son pote Yaron dans le métro, ou bien évidemment la baston avec Michel), arrogant et humiliant (le plombier que l'on fait poireauter puis que l'on expulse de l'ambassade).
J'ai découvert dans l'entretien qu'il donne aux Cahiers que le film est en fait très fortement autobiographique. Il a bien évidemment "brodé" autours de sa propre expérience (il n'est jamais tombé sur ce couple de bourgeois - et non de bobo - par exemple), mais le film restitue bien son parcours lors de son séjour parisien, sa tentative de négation absolue de ses origines, son volontarisme pour s'intégrer dans une population qu'il idéalisait (il a eu une "passion" pour Napoléon enfant). Le choix de Tom Mercier, le mec sorti de nul part (père français mais ne parlant pas le français lui-même car ayant grandi en Israël) tient du miracle. Il est parfait de bout en bout, sa présence physique est ultra-imposante (la manière dont il ouvre les portes à coup de boule, idée qui vient de Mercier lui-même, est absolument géniale, pour surligner le côté explosif de ses intrusions dans le champ), il a un charisme fou, et alors que la bande-annonce m'avait fait craindre le pire (en gros un truc à la Eugene Green) j'ai été positivement surpris par sa diction. Dolmaire est également très bon, il a un petit côté Léaud dont je le verrai bien suivre la même trajectoire (acteur fétiche de réalisateur à la marge).
Je l'ai vu hier et j'ai déjà envie de le revoir (non Déjà-vu, pas que pour la scène du doigt dans le cul).
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