Paris, un matin. Une poignée de jeunes, de milieux différents. Chacun de leur côté, ils entament un ballet étrange dans les dédales du métro et les rues de la capitale. Ils semblent suivre un plan. Leurs gestes sont précis, presque dangereux. Ils convergent vers un même point, un Grand Magasin, au moment où il ferme ses portes. La nuit commence.
J'aime beaucoup la manière qu'a le film d'être une espèce d'élan purement esthétique et poétique vers l'action révolutionnaire. Ainsi la première partie du film ne nous montre rien d'autre que des jeunes en train de commettre un attentat, sans commentaire, sans raison, sans violence. On les voit simplement prendre le métro, faire des changements, sortir, reprendre le métro, jeter leur téléphone, se croiser, se séparer, s'envoyer des messages entre eux. Il y a là une chorégraphie fascinante du chaos à venir qui s'organise ignorée du monde qui les entoure et c'est magnifique.
La seconde partie est du même tonneau sauf qu'au mouvement initiale se substitue au contraire le statisme de l'attente et du désœuvrement. L'action est faite, il ne reste plus qu'à attendre les conséquences. Dans le terrain de jeu du grand magasin fermé la jeunesse s'épanouit. Symbole de la grande consommation, symbole de ce qu'ils ont attaqué, le grand magasin est comme le ventre qui les digère et qui va les dissoudre. Rapidement ils se font assimiler à leur époque consumériste (plan absolument génial où un des personnages tombe nez à nez avec un mannequin habillé exactement comme lui) et tombent sous le chant des sirènes des objets, vêtements et autres biens matériels qu'ils n'auraient jamais pu se payer. Leur engagement initial (que l'on devine anticapitaliste) est resté à l'extérieur du bâtiment. A l'intérieur, ils ne sont plus que des consommateurs comme les autres. Assez intéressant d'ailleurs de rapprocher le film d'un autre films se passant dans un centre commercial. Zombies de George A. Romero. Ici aussi des "résistants" se protègent des assauts des zombies extérieurs (même si le film montre bien que la distinction intérieur/extérieur est beaucoup plus poreuse que chez Romero). Et si le film travaille intelligemment à faire sortir les personnages de leurs conditions (ici un jeune de banlieue travesti qui fait du playback) il les y replonge aussi cruellement (l'inévitable Scarface, la misogynie, la fascination pour la violence...). C'est là que la poétique du film en prend un coup, dans cette manière de vouloir tendre à un regard mature sur la situation qu'il dépeint, en voulant tout à la fois filmer des héros mais aussi des jeunes d'aujourd'hui.
Bonello fait selon moi une première grosse erreur avec une tentative assez maladroite de flash-back qui montrerait comment les membres du groupe se seraient rencontrés et comment ils auraient décidé de faire ce qu'ils font. Or, finalement il y a à l'intérieur même du flash-back une ellipse bien commode qui nous dissimule ce choix, cette décision. On les voit vaguement se rencontrer et scène suivante, ils sont en train de discuter explosifs et plan d'action. Entre les deux, on voit uniquement ce qui semble être le meneur (Vincent Rottiers, très bon) voir un article sur Internet à propos de la fermeture d'une branche d'HSBC qui va faire 50 000 chômeurs. Mouais. Il y a là déjà je trouve une forme de lâcheté du cinéaste, qui ne veut pas donner d'explications mais qui en donne quand même et de manière bien grossière. En gros ce sont des jeunes désenchantés par l'économie actuelle qui décident de tout faire péter. Sauf qu'ils ne font finalement rien péter. En en faisant des terroristes "clean" (un seul mort à déplorer) ils échappent soudain à un jugement qui les condamnerait d'emblée. Au contraire même, on finit par trouver qu'ils ont bien raison. On reste toujours dans cette entre deux un peu étrange où d'un côté ils sont vus comme des héros et de l’autre comme de jeunes cons
La seconde erreur et celle-là est presque rédhibitoire et risque d'être le point le plus "polémique" du film (et je vois même bien le film être attaqué par des politiques) est contenue dans les dernières minutes. Il va être presque impossible de parler du film sans spoiler malheureusement.
Bonello a dit en introduction "ce n'est que du cinéma". Le problème c'est que le film se déroule dans une France gouverné par François Hollande (son portrait est au ministère) et où Manuel Valls est premier ministre (il est oralement nommé).
Très difficile de noter un tel film. Je l'aime autant que je le déteste. C'est souvent très beau. Le film a un côté "ballet esthétique" fascinant avec une excellente bande originale (de Willow Smith à la musique d'Amicalement Votre). Marrant aussi l'inattendue parenté entre ce film et Holy Motors à travers le tournage à La Samaritaine. Mais même en prenant du recul et en essayent d'occulter cette dernière partie, je trouve le projet un peu raté, pas assez radical finalement. Comme s'ils avaient eu peur d'aller au bout et s'étaient arrêtés en chemin et finissaient par délivrer un film un peu tiède
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