Tetsuo a écrit: La Nouvelle Vague, la française, c'est pas du tout ça. Pas celle que je défends en tout cas...
Ça m'intéresserait que tu fasses le tri pour le coup, parce que les différences que j'observe avec la nouvelle vague japonaise sont plutôt à son avantage (notamment cette transition plus coulée avec le classicisme de studio en amont et le cinéma de genre pour horizon). Faudrait qu'on en discute un jour sérieusement (je sais, ça te file des boutons) des Nouvelles vagues, pour une fois qu'on a une vraie question récurrente dans les topics...
Tu sais tout le mal que je pense d'elles, mais s'il y a une chose que je leur concède, c'est que leur symbolisme maousse n'est pas une fin en soi. Ce n'est pas, il me semble, une manière puérile et pauvre de prétendre avoir plus de profondeur que le cinéma qui lui précède. Peut-être que j'ai une vision de ces films faussée et anachronique... Mais pour moi, le trou ou le roucoulement quand la fille court vers son amant dans Onibaba, c'est pas différent de, au hasard, les publicités récitées par les invités à la soirée ouvrant Pierrot le fou : c'est un symbolisme qui n'est pas sa propre finalité (= faire sens et basta), mais simplement une base explicite, affichée, à partir de laquelle on construit la narration de la scène. A la soirée de Godard, l'attention se porte du coup sur Belmondo qui, au jeu réaliste, déambule en s'ennuyant dans la pièce, créant un écart poétique (un résumé abstrait de la soirée / lui qui, comme pris à part en temps réel, se lasse de ce milieu). De même, le roucoulement d'Onibaba sert moins à poser une étiquette "pulsion animale" sur son héroïne qu'à créer un leitmotiv sonore qui, à force de répétition dans le film a des moments précis, finit par raconter une histoire (l'abandon de moins en moins prudent, de plus en plus désordonné, à ces pulsions). Je trouve d'ailleurs que c'est particulièrement visible dans ce film, vu l'abstraction dans laquelle nous balance d'emblée ce décor : le symbolisme n'est pas fondu dans le récit, il est là tout nu, tout cash et tout cru, comme une proposition, à disposition de notre regard.
C'est en ça que je parlais de cinéma moderne pour Onibaba. Le terme n'a dans ma bouche aucune valeur qualitative, c'est pas du tout dans le sens "film en avance". Je parle simplement d'un film qui, entre autre par l'utilisation explicite de ses symboles et la distance au récit qu'elle implique, a déplacé le spectateur sur un autre plan, lui parle autrement, et fonctionne donc déjà autrement.
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