Ça fonctionne comme une série de charmes délicats. C'est bizarre qu'on accuse Van Sant, avec ce film, de définitivement revenir à son classicisme Will Hunting / Forrester (que j'aime bien, par ailleurs) quand tout n'est qu'images papillonnantes et feutrées, effleurement affecté, textures et frôlements. Avec une douceur un peu rustre, et autour de deux comédien kroooomigniooooon, Van Sant file une superbe dentelle de petits pas narratifs modestes, de sensations esquissées avec la même petite hésitation, la petite timidité qui est celle des personnages.

Deux dangers guettent malheureusement le film, au point de l'épuiser progressivement dans sa deuxième moitié. D'une, un scénario pas très malin, et surtout pas à la hauteur de ses deux interprètes. C'est dingue de voir le scénariste se payer la gueule d'une scène cliché quand Enoch trouve Annabel à terre, quand plus tard il est capable de foutre des scènes aussi bêtes que le pétage de plombs chez le médecin où celui devant la tombe. Ca fait chier de voir tellement de scènes bien gérées par Van Sant (qui est fautif lui aussi : un scénar, ça se corrige) se traîner comme un boulet leur dialogue symbolique et sursignifiant à base de scarabés qui se rencontrent devant les morts ou autres joyeusetés. On sent parfois Van Sant prendre le pas de cette feignasserie, en alignant les montages de tranches de vies sur chanson par exemple.

Les chansons, parlons-en, car c'est le deuxième problème (au-delà du score d'Elfman, amorphe et anonyme à en crever) : autre danger que ce côté "hype" et indé dans lequel le film risque à tout moment de tomber. La visite des lieux mortuaires en tout genres, et leur la légère étrangeté, menace sans cesse de virer à la démonstration d'originalité - ce qu'on est spéciaux nous, qu'est-ce qu'on est iconoclastes à aller rigoler sur les tombes. La mise en scène et le (comme toujours) superbe travail de Savides jouent les garde-fou, par leur délicatesse, à cette pente glissante. Mais on est pas loin, d'autant que les effets un peu faciles cités plus hauts sont eux aussi, à leur façon, des descendants d'un ciné indé US dans ce qu'il a de moins inspiré.

Donc voilà, un certain manque d'ambition peut-être, qui empêche la justesse réellement à l’œuvre (ne serait-ce que l'équilibre parfait du trio Enoch-Annabel-Hiroshi) de se maintenir à pleine puissance sur la longueur. Fais chier, c'est exactement comme l'an passé, je vais me retrouver avec 36 prétendants à la 10ème place du top annuel....


Sinon, suprise, Bryce Dallas Howard produit - hey !

Nan mais j'ai vraiment bien aimé aussi, mais les défauts du film le rendent frustrant. Effectivement, y a une cohérence avec les deux précédents (ne serait-ce qu'en tant que démarche visant à trouver un moyen de marier les acquis de la trilogie expérimentale avec un cinéma plus accessible, avec un récit), mais je trouve quand même Paranoïd hyper au-dessus des deux autres, quand bien même il est un réservoir à scènes plutôt qu'un tout uni et fort.

y a des choses sublimes immédiatement suivies d'autres qui sont à deux doigts du Garden State...

Le personnage d'Hiroshi est super intéressant, j'aimerais bien savoir s'il était dans le scénario ou s'il s'agit d'un rajout GVS.

Deux dangers guettent malheureusement le film, au point de l'épuiser progressivement dans sa deuxième moitié. D'une, un scénario pas très malin, et surtout pas à la hauteur de ses deux interprètes. C'est dingue de voir le scénariste se payer la gueule d'une scène cliché quand Enoch trouve Annabel à terre, quand plus tard il est capable de foutre des scènes aussi bêtes que le pétage de plombs chez le médecin où celui devant la tombe. Ca fait chier de voir tellement de scènes bien gérées par Van Sant (qui est fautif lui aussi : un scénar, ça se corrige) se traîner comme un boulet leur dialogue symbolique et sursignifiant à base de scarabés qui se rencontrent devant les morts ou autres joyeusetés. On sent parfois Van Sant prendre le pas de cette feignasserie, en alignant les montages de tranches de vies sur chanson par exemple.

Les chansons, parlons-en, car c'est le deuxième problème (au-delà du score d'Elfman, amorphe et anonyme à en crever) : autre danger que ce côté "hype" et indé dans lequel le film risque à tout moment de tomber. La visite des lieux mortuaires en tout genres, et leur la légère étrangeté, menace sans cesse de virer à la démonstration d'originalité - ce qu'on est spéciaux nous, qu'est-ce qu'on est iconoclastes à aller rigoler sur les tombes. La mise en scène et le (comme toujours) superbe travail de Savides jouent les garde-fou, par leur délicatesse, à cette pente glissante. Mais on est pas loin, d'autant que les effets un peu faciles cités plus hauts sont eux aussi, à leur façon, des descendants d'un ciné indé US dans ce qu'il a de moins inspiré.

Celui-ci, à la rigueur, mais pas Last Days, faut pas déconner non plus.

Le vrai film de vendu à Gus, c'est Even Cowgirls.

J'ai du mal à ressentir autre chose que de l'ennui devant cet énième récit d'acceptation de la mort - une thématique avec laquelle j'avoue avoir de problèmes tant ça passe généralement par du bon sentiment à tendance parfois new age - et à ressentir autre chose qu'une envie de baffer ces personnages de marginaux poseurs, quelque part entre l'emo et le schizo, qui se réfugie derrière des amis imaginaires ("nan mais attends, c'est un fantôme, c'trop poétique!") ou des classements de sucreries ("wow, elle est trop spéciale, cette fille!"), quand c'est pas des séquences "montage" où on joue au badminton avec des fringuers des années 20 sur du Pink Martini.
Brrrrr.