Forum de FilmDeCulte

Une jeune femme seule dans une chambre déplace ses meubles, écrit des lettres et mange du sucre en poudre. Elle quitte sa chambre et rencontre un routier avec lequel elle erre un moment. Plus tard, elle rejoint une jeune femme


Première fiction d’Akerman réalisée à 24 ans avec un budget de 7 000 € et bien ça change radicalement de la daube qu’est Hôtel Monterey. Dans sa filmographie, le film précède Jeanne Dielman et c’est intéressant de voir comment on y sent déjà les prémices de ce chef d’oeuvre, comment Akerman va creuser dans JD certaines thématiques et que les deux films partagent finalement pas mal de points en commun. Même si il y a une approche différente : il se passe deux fois plus de choses en 1H20 ici que dans 3 heures dans JD. Le film est divisé en 3 parties. La première assez radicale fait craindre dans ses premières minutes une branlette intellectuelle à la Hotel Monterey avec cette jeune adulte qui reste empêtrée dans sa solitude dans un minuscule appart et va passer la moitié du temps à poil. Mais par rapport à son précédent film, c’est vraiment incarné, on se sent scotché à l’écran, inexplicablement le charme opère et on est envoûté par le théâtre existentiel qui se déroule sous nos yeux. Je connais mal Akerman (vu 3) mais dans celui-ci il y a une mise en scène très léchée et travaillée. Certains pourraient lui faire un reproche d’esthétisme mais c’est injuste tellement ça sert le propos du film jusqu’à cette dernière scène d’amour lesbien qui est fabuleuse.

Je commence tout de suite par cette fin qui m’a marqué. C’est 15 minutes d’ultraréalisme qui fascinent, il y a une magie qui opère et, osons les mots, c’est pour ma part la plus belle scène d’amour lesbien vu au cinéma. Pour cette raison, le film fut interdit au moins de 18 ans à sa sortie. Dans cette scène, on comprend vite que le reproche fait par certains à Akerman d’être une cinéaste "intellectuelle" est injuste, tellement son cinéma vient des tripes. D’ailleurs le sacrifice de la réalisatrice qui tient le rôle principal à l’écran est exemplaire. Elle se donne à fond, y mets du sien dans un rôle pas facile et aimable, ça participe au fort côté personnel de l’oeuvre, cette implication tête baissée qui donne une belle force au film. Comme précisé, le film est divisé en 3 actes. Le second avec Niels Arestrup qui se fait branler dans son camion de routier est lui aussi assez fort. D’ailleurs c’est chaud de reconnaitre Arestrup jeune. Mais à l’image de cette acte, le film parle de la solitude, de l’amour (pas forcément cul) qui règne entre humains paumés et de la vie. C’est de la manière que le film illustre ses thèmes qu’on pense à un jalon fondateur de Jeanne Dielman.

Bref, j’étais fâché avec Akerman après Hôtel Monterey, là je suis plutôt emballé. Malgré les défauts du film qu’on peut considérer comme une oeuvre de jeunesse, moins aboutie et contrôlée que Jeanne Dielman, le film est toutefois assez marquant et mérite d’être vu rien que pour sa scène lesbienne.

4,5/6

Tu te fâcheras à nouveau avec ses films suivants, t’inquiète !
Enfin je dis ça mais Toute une nuit et - paraît-il, pas encore vu - Les rendez-vous d’anna sont bien. Mais Golden eighties, Demain on déménage, c’est pas possible. Du coup je redoute le pire pour La captive ou La folie Almayer, que j’ai téléchargés.

Sinon, je me souviens même pas de la scène lesbienne... Mais j’avais bien aimé ce film.

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Anthony Sitruk - Bien sûr, nous eûmes des orages
(168 pages, 14.00€)
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Toute une Nuit j'ai eu du mal, même si on sent qu'elle veut toucher un public plus large avec une bonne idée. C'est un peu un film-concept collectif qui rappelle le Bal d'Ettore Scola, il faut dire que j'ai du mal avec ce genre de cinéma où quelque-chose de très sociologique est traité comme un conte (peut-être moins maintenant, faudrait que je lui donne une seconde chance).

(Sinon la scène en question occupe un bon quart du film). Je trouve na sequence qui la précède encore plus troublante (c'est le seul face à face du film - avec le camionneur elle est à coté - et une fois ce rapport trouvé il n'y a plus rien à raconter, plus de fiction).
Claire Wauthion a une filmo intéressante (mais n'a tourné qu'une fois avec Chantal Akerman, on peut imaginer qu'après le film c'était mort entre elles).
Je ne savait pas que Ferjia Deliba (le premier rôle de la Bande des Quatre de Rivette) avait fait un film avec elle récemment, ni qu'elle réalisait.

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Mais peut-être la nécessité accrue de faire confiance incite-t-elle à la mériter davantage

Erving Goffman

L’impression d’une cinéaste au fil du rasoir qui tente et quelquefois ça çasse


Oui j'aime beaucoup. Ce que raconte les corps des deux, l'impression qu'ils ont trouvé un équilibre qui vit et s'arrête dans la cabine du camionneur. Le film est super bien structuré : les 3 tiers troublent, 1 minute de plus ça pourrait être soulant, mais Akerman arrête juste au bon moment.

Bon courage, deux calvaires.

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CroqAnimement votre

Je voulais mater La captive comme prochain Akerman. Je sais pas pourquoi l'affiche et quelques captures m'ont intrigué ado.

Non mais La captive il y a des choses bien, un certain charme mais c'est très chiant. La folie Altmayer par contre c'est vraiment mauvais.

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CroqAnimement votre

J'avais bien bien aimé les deux. J'avais vu la Folie Almayer a l'époque où je lisais un peu Joseph Conrad. Je ne me connais pas le roman mais l'esprit de Conrad me semblait respecté.

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Mais peut-être la nécessité accrue de faire confiance incite-t-elle à la mériter davantage

Erving Goffman

C'était justement tout l'inverse pour moi (mais je peux me tromper).

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CroqAnimement votre