Forum de FilmDeCulte

Y a un délire avec les lions, cf. l'émission que Gibson dit à sa fille de venir regarder où les lions protègent leurs petits.

Les lions c'est les blancs en fait!

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J'étais ultra chauffé par Bone Tomahawk, que je trouvais sympa, et par Cell Block 99, que j'adore de plus en plus avec du recul. Et je l'aime d'autant plus que Dragged Across Concrete m'a déçu.

Les deux précédents étaient déjà longs, mais ça passait. Là il a clairement dépassé la limite pour moi. C'est trop long, surtout pour ce que ça raconte. Le casse est pas ouf, c'est tout petit.
Et puis la violence n'est pas jouissive comme dans Cell Block.


Après, il reste la mise en scène qui est toujours de plus en plus forte, avec ces longs plans fixes. Des bonnes punchlines de Gibson. Le look, la démarche et le phrasé des mecs cagoulés génial. Mais trop long et trop "sale gosse" pour moi ce genre de film.

Bon bah du coup c'est mon cas, j'ai à peine tenu la moitié.
Je comprends le rythme, les intentions de lenteur, de truc pesant, mais là sans déconner c'est trop. 5 secondes entre chaque phrase n'aboutissent pas à des dialogues géniaux ou profonds, ça aboutit seulement à se faire chier et à trouver ça plombant et irréaliste, c'est contre-productif. PERSONNE NE VIT COMME CA, LES GENS NE PRENNENT PAS 10 SECONDES POUR RÉPONDRE A CHAQUE QUESTION BORDEL. Dans une situation de tension extrême je veux bien, mais dans la vie de tous les jours, c'est pas possible.
En fait j'ai eu l'impression de mater le bout-à-bout que le vrai monteur allait récupérer pour en faire le vrai film.

Par ailleurs, je sais que vous allez encore dire "il est fou", mais vous n'avez pas été gênés par les cadres? Pas le placement des comédiens ni la lumière (très très belle, presque trop d'ailleurs, ça en devient irréaliste), mais les raccords?
Au début j'ai cru à une erreur, puis cette erreur se reproduit dans une scène sur deux, à ce niveau-là je pense que c'est une intention.
Je m'explique. Dans les scènes de dialogue, tu as deux persos qui parlent (exemple flagrant: Gibson et sa meuf dans la cuisine autour de la table). Dans le plan large, les deux persos sont à 50cm l'un de l'autre. Et dans le champ contre-champ qui isole chaque perso, non seulement la position des comédiens a changé (Jean-Luc Azoulay school of filming) mais les cadres sont dix fois trop larges, ce qui te permet de voir que l'autre comédien n'est absolument pas/à sa place, qu'il est à deux mètres de son interlocuteur, parce qu'en toute logique on devrait le voir en amorce. Je me faisais déjà chier et du coup, ça a achevé de me sortir du film, parce qu'en plus c'est un effet qui se répète à chaque décor (et quand tu as 2 acteurs qui parlent sans bouger pendant 10 minutes, c'est pas comme si tu pouvais pas régler ça, on est pas dans un film très très mouvant quoi). Je ne comprends pas, vraiment. Même un zoom numérique au montage permettait de gommer cet effet. Très bizarre. Bref.

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Netflix les gars, Netflix.

Ah c'est marrant, j'ai pas remarqué ce que tu dis, et en plus j'ai trouvé la lumière très naturelle, au point de me faire sortir du film : dans le dialogue avec Don Johnson, l'exposition est faite pour l'extérieur, et eux on dirait qu'ils sont dans le noir. En mode bat-les-couilles on rajoute pas d'éclairage pour équilibrer tout ça.

Non justement, c'est pas très naturel, elle est chiadée de partout.

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Netflix les gars, Netflix.

Mettez-vous d'accord les techniciens. Moi j'ai tendance à penser qu'il a fait le film comme un écrivain en mode je m'en bats la race - ce en quoi je rejoins le cowboy pour les dialogues et la "sceno" - mais il y a toujours un chef op qui traîne pour faire le minimum point de vue lumière. Minimum qui prête à discussion anyway. Dommage qu'il ait pas pris Benoit Debie.